Kritik Lang Lang in Salzburg: Großes Kino mit den Wiener Philharmonikern - BR Klassik
ザルツブルクでのラン・ラン評:ウィーン・フィルとの壮大な映画的体験 - BR Klassik
彼らは親交を深めている。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とロシアの指揮者トゥガン・ソヒエフには重要な予定がある。ソヒエフは次回のニューイヤーコンサートを指揮することになっている。ウィーンの楽団員たちが彼を高く評価していることは、週末のザルツブルク音楽祭でも感じられた。ソヒエフの指揮による2回の華々しいコンサートでソリストを務めたのは、スターピアニストのラン・ランである。プログラムはラヴェル、ドビュッシー、プロコフィエフ。
ピアノの最初の音は、太陽の下で輝くガラスの破片のように響く。オーケストラの運動的なリズムの間に、調和的に歪んだ和音が入り込む。そしてラン・ランはその摩擦を楽しんでいる。「聴いてくれ」と彼の演奏は語りかけているようだ。不協和音はこれほど官能的で、これほど美しいものになり得るのだと。このラヴェルはリズムのエネルギーで振動している。そして鋭いエッジを持っている。モーリス・ラヴェルのピアノ協奏曲ト長調の速い楽章を、ラン・ランは印象派の音楽としてではなく、ジャズとストラヴィンスキーの洗練された混合物として演奏する。
その際、彼は意識的にコントラストを強調する。2番目の思索的な主題を彼は特にゆっくりと演奏する。狭い空間の中で別の世界が開かれる。ラン・ランはタッチの魔術師だ。音や旋律線を少し大きく弾いて強調することは、どのピアニストにもできる。ラン・ランももちろんそれを行う。しかし、彼は音を驚くほどピアニッシモにすることで、逆説的に音を強調することに特別な喜びを感じている。絶え間ない光の変化が注意を引きつけ、釘付けにする。そして、このきらびやかで極めて色彩豊か、かつ緻密に織りなされた音楽には、発見すべきことがあまりにも多い。
何よりもラン・ランはドライブ感を重視する。その点で彼は指揮者トゥガン・ソヒエフと一致している。もっとも、ウィーン・フィルの響きはそれほど「フランス的」ではない。例えば木管楽器は、我々の西側の隣国(フランス)の演奏よりもはるかに暗く温かい音色を持ち、ヴィブラートもはるかに少ない。しかし、彼らはその「ウィーンの方言」で、非常に反応が速く、目覚めており、生き生きと演奏するため、聴いていて純粋な喜びがある。そして、彼ら独自の色彩感は、ほとんど陶酔的ですらある。ウィーン・ホルンの音はただただ魅惑的に美しい。第1楽章の大きなホルンソロは鳥肌ものだ。
唯一の弱点は、緩徐楽章の冒頭である。ここではピアノが長く独奏する。それは、モーツァルトの緩徐楽章の遠く離れた、メランコリックに壊れたエコーのような、果てしなく心に響くメロディである。しかし、歌うような表現はラン・ランの得意とするところではない。彼は、常に何か細部を面白くしようとする誘惑に抗えないのだ。この音楽が必要とせず、また耐えられないこと、つまりここでの遅延や、あちらでの小さな引っかかりがそれにあたる。残念だ。後にイングリッシュホルンが同じメロディを演奏する時の方が、ずっと美しく、素朴で自然に流れており、それゆえにずっと感動的である。フィナーレは再び息をのむほど見事だ。グルーヴ感があり、疾走感に満ち、絶妙な色彩の混合がある。トゥガン・ソヒエフとラン・ランは、1931年に完成したラヴェルのピアノ協奏曲ト長調の中に近代の作品を見出し、この音楽の核心を突いている。
ウィーン・フィルとソヒエフは、クロード・ドビュッシーの『海』でも同等のレベルの演奏を披露した。ソヒエフは指揮棒を使わず、優雅で、時にはほとんど振り付けのような動きで指揮をする。そして、インスピレーションを与える音の演出家であることを証明した。彼は自身の体を使って、個々のフレージングを驚くほど詳細に形作る。メロディラインをゆっくりと膨らませてから素早く戻したいとき、彼はそれを上半身を使って暗示的かつ明確に示す。この音に対する丁寧な作業において、外見的な効果が目的ではなく、ドビュッシーの音楽の本質が追求されている。彼が『海』の中でオーケストラの色彩から生み出す音響空間は、単に自然現象としての海を描写するだけではない。それらは同時に、我々を様々な心理的意識状態を巡る旅へと連れ出してくれる。その意味で、ソヒエフは大きな形式を賢明に構成している。第1楽章は控えめに留まり、第2楽章はそれと対照的な動きのあるスケルツォとなり、フィナーレでは海が根源的な力で荒れ狂う。
セルゲイ・プロコフィエフのバレエ『ロメオとジュリエット』も、頭の中に多くの強いイメージを呼び起こす。これは耳にとっての壮大な映画であり、多くの速いカットがある。プロコフィエフは、簡潔でほとんどが非常に短いシーンの中で、悲劇の決定的な局面を捉えている。ソヒエフはそれらを心の中に魔法のように描き出す。そしてウィーン・フィルは彼に従う。リスクを恐れず、技巧的で、情熱的に。この指揮者の下で、彼らは自分たちが何者であるか、つまり世界最高のオーケストラの一つであることを、再び聴き手に実感させてくれる。