Wiener Staatsoper 2026-27 Review: Otello
ウィーン国立歌劇場がヴェルディ『オテロ』を上演、ヨナス・カウフマンやニコール・カーらが出演した公演のレビュー
（クレジット：Marcel Urlaub）
ヴェルディの『オテロ』は、後期イタリア・オペラの規範における最高峰の偉業の一つとして位置づけられている。台本はウィリアム・シェイクスピアの悲劇を巧みに簡潔かつ忠実に翻案したもので、イタリアのボヘミアン文学運動「スカピリアトゥーラ」に属していた詩人、台本作家、作曲家であるアッリーゴ・ボーイトによって執筆された。ボーイトの劇的な才能は筋立てのスリム化にあり、ヴェネツィアを舞台とするシェイクスピアの第1幕全体を削除することで、観客を嵐に見舞われたキプロスの海岸での劇的展開へと直接引き込む。ここで、ヴェネツィア艦隊の総司令官オテロは、共和国の名のもとにオスマン帝国軍を破り、凱旋を果たす。デスデーモナとのロマンスの背景は、全オペラレパートリーの中でも最も魅惑的な二重唱の一つと称される第1幕を締めくくる崇高な愛の二重唱へと昇華されている。ボーイトの詩は彫刻的で、本能的、哲学的な深みに満ち、高尚な文学的古語に彩られている。ヴェルディはその詩的な壮大さに一音一音寄り添い、衰えることのない勢いを持つ力強く激しい劇的なスコアを作り上げた。
雷鳴と煌めき：ウィーン国立歌劇場管弦楽団
ウィーン国立歌劇場において、伝説的なウィーン国立歌劇場管弦楽団は、なぜ自らが19世紀後半のロマン派レパートリーで圧倒的な存在であるかを改めて証明した。指揮者ベルトラン・ド・ビリーの鋭い統率のもと、公演はスリリングで本能を揺さぶる嵐の場面で幕を開けた。金管セクションはギザギザの稲妻のように密度の高いオーケストラのテクスチャーを切り裂き、ティンパニは雷鳴のような予兆をもって轟き、弦楽器は研ぎ澄まされた精密さと豊麗な響きを併せ持ちながら地獄のような音響空間を切り開いた。とりわけ、アンサンブルは特徴的な「ウィーンの煌めき」を保持しており、最も暗く恐ろしい楽節においてさえ、オーケストラは内側から光を放っているかのようであった。これほど壮大なオーケストラの輝きを前にすれば、指揮者が音を飛翔させたいという抗いがたい誘惑に屈することがあるのも理解できる。これほど見事な楽器群の音を抑え込むのは冒涜に等しく感じられるかもしれないが、時にオーケストラの純粋な音量が舞台上の歌手たちを圧倒する危険を冒していた。しかし、示された音響的な素晴らしさを考えれば、それは十分に見合う妥協であった。
エドワード朝のエレガンス：エイドリアン・ノーブルによる出しゃばらない演出
2019年にエイドリアン・ノーブルが演出した舞台自体は、繊細で伝統的、かつ視覚的に邪魔にならないものである。ディック・バードの装置デザインは、キプロスの海岸、オテロの宮殿の広間、穏やかな庭園を想起させる最小限の小道具を加えた清潔で抽象的な空間を中心に構成されている。第4幕では、デスデーモナの寝室が静かな親密さをもって表現された。揺らめくろうそくの柔らかな光、祈りのための小さな台、傾斜がつけられたドラマティックなベッドが、悲劇の破滅的なクライマックスに理想的な舞台を提供した。ノーブルは時代設定を15世紀から20世紀初頭へと更新し、バードによるエレガントなベル・エポックおよびエドワード朝の衣装を採用し、オテロとその将校たちは当時の端正な軍服を身にまとっていた。現代的な設定変更によくあるように、時代を移すことへの明確な主題的必然性はなく、物語に新たな洞察をほとんど加えていなかったが、ストーリーテリングを損なうこともなかった。現代のオペラ界において、ドラマを自然に息づかせるこのような控えめなコンセプトは、完全な成功と見なすことができる。
崩れゆく戦士：カウフマンの心理的深み
スターテノールのヨナス・カウフマンは、彼の暗く官能的な音色に誂えられたヴェネツィアの司令官というタイトルロールに復帰した。カウフマンの高音域はよく響き集中しており、舞台裏からの冒頭の勝利の叫び「Esultate!」は感動的であった。一方で第1幕の愛の二重唱におけるメッツァ・ヴォーチェの歌唱は静かで親密、かつ非常に示唆に富んでいた。「Venere splende」のフレーズは劇場の聴衆全体を静まり返らせ、高潔な戦士の無邪気で一心不乱な献身を完璧に捉えていた。第2幕でイアーゴの陰険な心理操作によってオテロの精神が崩壊し始めると、カウフマンの歌唱は一段と張り詰めた生々しいものとなり、偏執病と執着へと転落していく登場人物の姿を巧みに描き出した。歳月の経過によって声の純粋な音量が削られ、ド・ビリーの豊かなオーケストラバランスに対してプロジェクションが時に苦戦することはあったものの、彼の劇的な知性は際立っていた。打ちひしがれたオテロが失われた名誉を嘆く「Dio! mi potevi scagliar」において、ヴェルディの繊細なオーケストラの細部に対するド・ビリーの愛着がカウフマンのより柔らかな抑揚をかき消しかねない場面もあったが、感情的な衝撃は極めて痛切なままであった。
デスデーモナの最後の夜：胸を締め付ける結末
彼と対峙したソプラノのニコール・カーは、この役に伝統的に配役される純粋に幽玄で銀色のリリック・ソプラノとは異なるものの、説得力のあるデスデーモナを演じた。カーは胸声と頭声が継ぎ目なくブレンドされた、ブロンズが混ざったような豊かで温かく黄金色の音色、深く情熱的な声の持ち主である。その結果、劇的な緊張が極限に達する第4幕において、彼女の最高の芸術性が現れた。デスデーモナの最期の時間は、胸を締め付けるような激しさで表現された。カーは若い女性の内に秘めた恐怖、懐古的な「柳の歌」によって恐怖を鎮めようとする必死の試み、聖母マリアへの深く悲痛な祈り（「アヴェ・マリア」）を見事に伝えた。「Emilia, addio!」という切羽詰まった呼びかけは、助けを求める必死の叫びとしてホールに響き渡った。決定的なのは、オテロの手にかかる最期の瞬間において、カーのデスデーモナは受動的でも従順に諦めているわけでもなく、最後の息を引き取る瞬間まで命のために闘ったことである。
悪の解剖：ルカ・サルシの「信条（Credo）」
悪役
