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サンフランシスコ・オペラによる、革命期に設定された『フィガロの結婚』は、常に適切なバランスを保っているとは言えないかもしれないが、確実に現代の状況に響いている。

「貴族、財産、地位、身分！ それらがどれほど人を誇らしくさせることか！ そのような特権を得るために、お前は何をしたのだ？ 生まれてくる手間をかけただけではないか！」

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの自身の名を冠したオペラで、フィガロはこの台詞を言わない。言うことを許されなかったのだ。この扇動的な言葉は、モーツァルトと台本作家ロレンツォ・ダ・ポンテがウィーンの宮廷オペラ向けに翻案を熱望したフランスの劇作家ピエール＝オーギュスタン・カロン・ド・ボーマルシェの劇中のフィガロによるものである。ボーマルシェの戯曲は、「貴族とは単なる生まれの偶然にすぎない」というメッセージを恐れたフランスやオーストリアの専制君主たちによって即座に上演禁止とされた。フィガロにとって、貴族階級に本質的に高貴なものなど何一つない。

筆者は中間選挙のことが頭から離れないまま、ウォー・メモリアル・オペラ・ハウスでのサンフランシスコ・オペラ『フィガロの結婚』初日公演の席に着いた。生活費への不満が高まる米国の世論を背景に、この『フィガロ』のタイミングを評価せざるを得ない。モーツァルトとダ・ポンテは政治色を薄めたものの、このオペラは暴走する特権階級に対する驚くほど辛辣な批判のままである。

サンフランシスコ・オペラは、2019年に故マイケル・キャヴァナーが制作したプロダクションを再演した。美術のエーアハルト・ロム、衣裳のコンスタンス・ホフマンとともに、キャヴァナーはモーツァルトとダ・ポンテの3部作すべてをアメリカの物語として再構築した。『フィガロ』をアメリカ独立戦争の直後に設定し、のちに『コジ・ファン・トゥッテ』を1930年代の上流社会に、『ドン・ジョヴァンニ』を終末後の未来に設定した。

ロムによる装置は、アメリカ中部大西洋岸の州にある連邦様式の新古典主義の大邸宅である。邸宅は未完成で、半分は建築パースや図面のままであり、ギリシャ型をモデルにした初期の共和国のメタファーとなっている。しかし、そこには民主主義は存在しない。家長であるアルマヴィーヴァ伯爵は古い体制に執着している。キャヴァナーの演出では、革命はほとんど何も変えておらず、植民地は州になったものの、支配階級は強固なままである。

美術デザインは端正で上品であり、グレーとブルーを基調にまとめられている。壁面は歌手を圧倒することなく多様な空間を作り出せる。キャヴァナーとロムが可能な限り舞台前面に要素を寄せたことで、ウォー・メモリアル・オペラ・ハウスは実際よりも小さく感じられた。コンスタンス・ホフマンの衣裳は、登場人物たちに赤・白・青を巧みに取り入れている。

オペラ・サンノゼの芸術監督であるショーナ・ルーシーが再演演出を務めた。彼女は全体的に手堅く進めたものの、特に必要のない細かい演出を付け加えた。モーツァルトの『フィガロの結婚』というよりロッシーニの『チェネレントラ』を演出しているかのような印象を受ける部分があり、人物間の関係性よりも観客に向かって演じられる動きが多かった。喜劇的な場面は過剰に強調され、終盤の策略が交錯する場面ではジャズハンドのような動きも見られた。

最も成功していたのは、このオペラの道徳的・知的な中心である女性たちの間の場面であった。