Hamburg: Anime-Figuren auf der Bühne, Barockoper im Kino

「Opera And Animation」は、ハンブルク州立歌劇場がメトロポリス映画館も会場として開催する3日間のイベントである。アニメーションファンとオペラ愛好家の双方が楽しめる内容となっている。

古典的な手描きの作画、デジタルを駆使したアニメーション、あるいは仮想空間や現実の創出など、画像に生命を吹き込み人工の世界を生み出す手法は数多く存在する。しかし、それが伝統的な文化遺産であるオペラとどう関係するのか。今週末（11月6日〜8日）、ハンブルクにて「Opera & Animation」と題されたアニメファンだけにとどまらないフェスティバルにおいて、現地の州立歌劇場がハンブルクの没入型・デジタルアートのビエンナーレであるVRHAM!とともにこの問いを探求する。

オペラの遊び心あふれる側面

歌劇場の発表によると、「アニメーションがオペラ、映画、デジタルインスタレーションと出会う」とされる。プログラムには3つのプレミエのほか、作品解説、プレミエパーティー、VRHAM!によるインタラクティブなインスタレーション、ワークショップが用意されている。開幕にあたっては、ハンブルク市文化・メディア担当上院議員のカーステン・ブロスダ（SPD）や州立歌劇場総監督のトビアス・クラッツァーらが挨拶を行う。会場は歌劇場本館、その実験劇場（opera stabile）、そして近隣のメトロポリス映画館であり、映画館では土曜日の13:00から20:00まで著名なアニメーション映画も上映される。

クラッツァーはプレスリリースで「シーズン開幕の緊密な『マクベス』に続き、フェスティバル『Opera And Animation』ではオペラの遊び心あふれる側面をお見せします」と説明している。さらに「このようにして、オペラを多様な視点から見つめ、同時に音楽劇が今日どのように語られ体験され得るかを問うフェスティバルが生まれます」と述べている。

アニメーションの先駆者ロッテ・ライニガーの振り返り

テーマの一つとして、短編映画『カルメン』（1933年）や『パパゲーノ』（1935年）という2つのオペラ・パロディを制作したアニメーション映画のパイオニア、ロッテ・ライニガー（1899–1981）への着目がある。この2作の映画は、夕方18:00よりハンブルク・フィルハーモニー州立管弦楽団のクラリネット奏者クリスティアン・ザイボルトの伴奏で上映される。そしてopera stabileでの解説に続き、20:00からは1688/89年作のヘンリー・パーセルによるバロック・オペラ『ディドとエネアス』が特別な形式で上演される。

アーティストコレクティヴ「sputnic」のメンバーである演出家ニルス・フォーゲスは、ライニガーの映画から着想を得て、この作品を発表によれば初となる「ライブ・アニメーション・シネマ」へと変容させる。スクリーン上でアニメーション映画が生まれる一方で、観客はその映画がどのように制作されているかを見ることができ、映像の制作過程そのものが上演の一部となる。描かれるのは愛し合うディドとエネアスの神話の物語であり、愛と裏切り、喪失、そして大いなる愛が終わった後に何が残るのかという問いをめぐるドラマである。

『眠り姫』の音楽にはマドンナの楽曲も

土曜日は、アニメーションのデジタルな可能性に焦点が当てられる。国際的に活動するアーティストコレクティヴ「1927」が、イーゴリ・ストラヴィンスキーの『ペトルーシュカ』とモーリス・ラヴェルの『子供と魔法』において、デジタルの映像世界とライブパフォーマンスを結合させる。プレミエは19:00に大劇場で開幕する。この作品は、ベルリン・コーミッシェ・オーパーとライン・ドイツ・オペラの共同制作を引き継いだものである。

日曜日のフェスティバル最終日には、エンゲルベルト・フンパーディンクのメルヘン・オペラ『眠り姫』が新たに披露される。アンナ・ベルクマンのマルチメディア演出（大舞台で18:00プレミエ）では、ロマン派オペラ、アニメーション、ビデオ、演劇、ダンスが融合し、幻想的なメルヘンの世界が広がる。

マルクス・ポシュナーとアンナ・ベルクマンによる音楽版は、フンパーディンクの音楽にウェーバー、グノー、ワーグナー、チャイコフスキー、プロコフィエフの作品のほか、スパイス・ガールズ、マドンナ、シェールの楽曲を拡張して加えている。プレスリリースではこれらすべてを通じて「ファンタジー、自由、自己決定をめぐる現代の物語」が約束されている。