Martin Rajna en terre hongroise pour inaugurer son mandat à l’Orchestre philharmonique du Luxembourg

ルクセンブルク・フィルハーモニー管弦楽団での任期開幕にあたり、マルティン・ライナはハンガリーの地に目を向けた。意欲的かつ堅実な指揮により、さらなる成熟が期待される有望な未来が示された。

ルクセンブルクのオーケストラの存在感を高めたグスターボ・ヒメノの10年間にわたる任期（ペンタトーンでの豊富なディスコグラフィがそれを物語っている）を経て、新世代の指揮者がこの楽団のトップに就任した。マルティン・ライナは31歳で、ブダペスト歌劇場の指揮者のポストも務めており、任期の開幕を告げるコンサートの選曲に自身のルーツであるハンガリーへ目を向けたのはごく自然なことであった。

この任期の最初の楽曲となったのは、ジェルジ・クルターグの大編成オーケストラのための代表作『Stele』（楽譜上の綴りに従えば『ΣΤΗΛΗ』）である。ライナは『終局』の初演の際にクルターグと出会っている。1994年にクラウディオ・アバドによって初演され、当時併演されたマーラーの交響曲第2番と同じ編成をとるこの作品は、壮大な悲劇的言明、内なる葛藤、厳粛なコラール、そして執拗な呼びかけの間で常に強い印象を与える。ライナはスコアをしっかりと掌握しており、オーケストラも揺るぎない演奏を聴かせた。最終楽章の一部の場面で表現力にやや欠けるところがあり、ダイナミクスの幅がさらに広がればより良くなるとはいえ、各音への絶対的な敬意と各奏者の惜しみない献身を要求するこの音楽の本質をライナは十分に理解していた。ライナが引き出した高い明晰さと正確さは、今後の任期に向けて良い兆候である。

続いてマルティン・ライナは、滅多に演奏されないバルトークのヴァイオリン協奏曲第1番を取り上げ、この初期作品の真価を引き出すソリストを迎えた。ヴェロニカ・エーベルレは、第1楽章を構成する愛の肖像を開く冒頭のフレーズから奇跡的なリリシズムを展開し、信じられないほどの軽やかさを見せたが、彼女の才能は叙情性にとどまらない。その響きは率直で生命力に満ちており、細部のアーティキュレーションへの配慮は目を見張るものがあり、必要とされる場面では適度なアイロニーを交えながら無尽蔵のエネルギーを発揮した。オーケストラも確かな存在感を示し、指揮者もソリストとの対話に非常に細心の注意を払っていたが、音楽の流れを主導していたのは間違いなく彼女であり、このような演奏を前にすると、この作品がより頻繁に演奏されないことが惜しまれる。

もちろんマーラーはハンガリー人ではないが、彼もまたブダペスト歌劇場で指揮棒を振っており（彼が使用した執務室は現在ライナのものとなっている）、ライナがプログラムに組んだ交響曲第1番を初演した地もブダペストであった。1889年の初演時とは異なり、コンサートは大成功で締めくくられ、ライナが作品全体を通して関心を維持する堅実な手腕でオーケストラを掌握していることが確認された。もっとも、聴き慣れたこの作品において、完全に説得力のある解釈を構築できていたとまでは言えない。約1時間に及ぶ交響曲のなかで指揮者が発揮したエネルギーに聴衆は感謝の拍手を送ったものの、終楽章の極めて圧倒的な音量は、どれほどモニュメンタルなものであろうと楽章のレトリックと構築美を損ねていた。

それでも、第1楽章を開く神秘的な厳粛さからすべては順調に始まり、歌曲からの引用の流麗さは見事で、オーケストラの質感の多様さへの気配りも見事であった。ここでライナが前任者から、現代の一流オーケストラのソリストたちに引けを取らない奏者を揃え、実力を十分に発揮できるオーケストラを引き継いだことは明白である。指揮者は雰囲気の創出、リズムや感情の彫琢に強いこだわりを持っている。今後さらに磨きをかけることができるとすれば、それは全体の統一感、すなわち交響曲の最初から最後まで聴き手を運び去る自然な流れであろう。それこそが、若い指揮者にとっての任期開始の意義でもある。彼がオーケストラとともに歩みを進めることができるであろう強固な基盤がここに示された。