A Spiritual Journey: Alvin Ailey American Dance Theater, New Works

2026年9月15日、ロンドンのサドラーズ・ウェルズ劇場にて、アルヴィン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアターの「New Works」プログラムが上演された。この夜の公演は、単なるダンス鑑賞というよりも、まるで礼拝に参加しているかのような感覚を抱かせるものだった。その感覚は、覚醒、精神的な探求、天国の幻影、そして人間の欲望の複雑さを経て、悲しみ、水、罪人、救済、そして観客を座席で動かさずにはおかないゴスペルのエネルギーに満ちた『レヴェレーションズ』へと至るまで、一晩中高まり続けた。

メディ・ワレルスキの『Blink of an Eye』は、一列のダンサーたちで始まる。光が強まるにつれ、一人が残り、また別のダンサーが入れ替わる。この最初のセクションでは、ダンサーたちは持続的な関係を築くことなく、単独で空間を通り過ぎ、現れては消えていく。最初の暗転の後、舞台はより温かみのある黄色い光に包まれ、ダンサーたちはペアで現れ始める。二度目の暗転を経て、三つ目のセクションではグループ全体が舞台を占め、パートナーリングが構成の一部となる。最後にはダンサーたちが冒頭の列に戻り、円環構造を成している。

イツァーク・パールマンが演奏するバッハの音楽に合わせ、振付はヴァイオリンの音色に密接に呼応する。繰り返されるフレーズに合わせて脚を前方に突き出し、背後に回してアティチュードやアラベスクへと繋げる動きが、音楽のフレーズを視覚化する。作品全体を通して、素早い方向転換、視線の変化、突然の静止、深いプリエが、夜を通じて繰り返される広範な動きの言語を確立している。ダンサーたちは重力や床との関係において非常に流暢であり、沈み込み、解放し、立ち上がる動作を別々の作業のように感じさせない。『Blink of an Eye』は洗練され、音楽的で構造も明確だが、その身体的な論理は、存在と不在というテーマよりも実体として感じられた。

『Blink of an Eye』が外側へと展開するのに対し、ジャマール・ロバーツの『Song of the Anchorite』は内側へと深く向かう。裸の胴体に細い帯を巻いたアースカラーの衣装を纏ったヤニック・ルブランは、即座に苦行者の姿を想起させる。アヴィシャイ・コーエンによるラヴェルの『Adagio assai』の解釈は、トランペット、コントラバス、ドラム、ピアノが次々と加わることで、予期せぬジャズ的で生活感のある質感をスコアに与えている。振付は時折、各楽器の個別の音を明確に捉え、ルブランの身体が音楽を聴きながら進んでいるように見える。

前半の大部分、彼はほとんど動きを止めない。回転し、方向を変え、倒れ、立ち上がり、バランスを取り、解放する。フレーズは急速に次々と流れ込み、静止に到達するのは困難に思える。やがて緑のローブが現れる。ルブランはそれを手に取り、共に踊り、身に纏うと、動きが変化する。フレーズは長くなり、ペースは緩やかになり、身体は各動作の中により多くの時間を得る。ここでの精神性は、日常の人間生活に近い。それは汗、重さ、リズムを伴い、ジャズの影響を受けた音の世界にはどこか都会的な響きがある。静寂の探求は、周囲で生活が動き続ける中で展開される。

ラー・ルボヴィッチの『Many Angels』は、夜の公演を雲の上へと引き上げる。5人のダンサーが、刻々と変化する巨大な空を背景に、淡く半透明な衣装を纏って動く。その光景は、飛行機の窓から遠くの雲に当たる日光を眺め、そこに神秘的な生き物が踊っていると想像するような感覚に近い。

振付は非常に形式的で、対称性、繰り返されるジェスチャー、高低差、風車のような腕の大きな動きで構成されている。5人のダンサーのうち、一人がグループから少し外れることが多く、緻密に構成されたタブローの中に小さな不均衡を生み出している。変化する雲を背景に、ダンサーたちは宗教画のような落ち着いた美しさでポーズを決める。手足は曲線を描き、身体は互いを縁取り、淡い衣装は天上のキャンバスに描かれた人物のように光を捉える。そのイメージは現れた瞬間に完成するが、その天上のビジョンがさらに発展しているかどうかは不確かである。雲の色は変わり、マーラーの音楽が壮大さを添え、身体は美しい絵画を次々と生み出す。それは豪華だが、その美しさはアイデアよりも解決されたもののように感じられる。

ジュディス・ジェイミソンの『A Case of You』は、夜の公演を再び地上へと引き戻す。キャロライン・T・ダーティとクリストファー・テイラーは、惹かれ合い、抵抗し、試し、要求し合う中で、互いに何かを求め、バランスを変化させようとする。振付はプログラム全体に見られるスピードへの欲求を共有しており、動きはしばしば急激に現れ、突然止まり、再び動き出す。テイラーのソロには個人的な葛藤が垣間見え、続くデュエットは音楽の遅さに対して際立って強烈である。最後の場面では、ダーティがテイラーの脚の間に水平に抱えられ、床から高く浮いた状態で、テイラーが彼女に向かって折り重なり、二人が腕を広げて抱擁する。天上の世界の後、人間は再び互いの人生を困難なものにしている。

二人の複雑な関係の後、『レヴェレーションズ』は枠組みをコミュニティ全体へと広げる。アルヴィン・エイリーによる1960年の作品は、「Pilgrim of Sorrow」、「Take Me to the Water」、「Move, Members, Move」に分かれており、その宗教的な構造は明白である。

「Pilgrim of Sorrow」で最も強く印象に残ったのは手である。開いた手のひらが繰り返し空に上がり、翼のように腕が大きく広がる。この形は何度も戻り、セクションの視覚言語の一部となり、鳥、あるいは聖霊に関連する鳩さえも示唆する。茶色やアースカラーの衣装を纏ったダンサーたちは、膝を深く沈め、前屈し、再び開く。腕が上方に伸びる一方で、身体は床へと押し付けられる。デュエットが親密さをもたらす一方で、他の場面では動きはより打楽器的に、そして地に足のついたものとなり、アフリカ系ディアスポラの特質が浮かび上がる。