Ariadne auf Naxos: a ‘rapturous’ Glyndebourne production - The Week

『ナクソス島のアリアドネ』：グラインドボーン音楽祭の「熱狂的な」新制作

レイチェル・ウィリス＝ソレンセンとデイヴィッド・バット・フィリップによる傑出したオペラ歌唱

クリストファー・ノーラン監督による映画『オデッセイ』の翻案は「3時間の目もくらむような物語」を約束するかもしれない、と『タイムズ』紙のニール・フィッシャーは述べた。しかし、「没入型のギリシャ神話に関して言えば、『ナクソス島のアリアドネ』の最後の15分間におけるリヒャルト・シュトラウスのフル・サラウンド・サウンドに勝るものはない」。

1912年に書かれたこのオペラは、テセウスに無人島に置き去りにされ、ニンフたちと過ごしていたクレタ島の王女が、神バッカスと恋に落ちる物語である。彼女は彼を死神と勘違いしていたが、「それは実際には重要ではない。重要なのは、終盤の少し前、シュトラウスがスロットルを全開にしてエンジンを始動させる瞬間であり、私たちは高揚するテノール、恍惚としたソプラノ、そしてきらめくオーケストラの力に浸るのだ」。私はグラインドボーンの「熱狂的な」新制作ほど、このシーンが技巧的に演奏されるのを聴いたことがない。機会があればぜひ観てほしい。

『フィナンシャル・タイムズ』紙のリチャード・フェアマンは、この「喜び」の後半において、デイヴィッド・バット・フィリップ（バッカス役）とレイチェル・ウィリス＝ソレンセン（アリアドネ役）の歌唱以上に「エキサイティングな歌唱」を見つけるのは難しいだろうと述べた。このプロダクションは、演出家ローラン・ペリーの最も想像力豊かな仕事とは言えず、マッシモ・トロンカネッティの「スパルタンなデザインは魅力的ではない（アリアドネの無人島は、筋書きが要求するよりもさらに惨めな岩の塊である）」。しかし、歌唱は素晴らしく、音楽は喜びそのものである。指揮者のロビン・ティチアーティとロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の奏者たちは、スコアのロココ調の機知と、ワーグナー的な壮大さの両方を巧みに捉えている。

『ガーディアン』紙のエリカ・ジールによれば、『ナクソス島のアリアドネ』は二部構成のオペラである。ナクソス島にたどり着く前に、ウィーンを舞台にしたオペラ上演の困難さを描いた長い風刺的なプロローグがある。この第一部（初演の4年後に追加された）では、演出家が「最も機知に富んだ」姿を見せており、うまく評価された多くのコミカルな演技が特徴である。後半は確かにうまく演奏されているが、「第一部よりも刺激が少なく、洞察力に欠ける」。結論として、この夜は「楽しめる」ものではあるが、最終的には「感動的ではない」ものとなった。

グラインドボーン、ルイス。8月29日まで。