Interview: Ernesto Petti, from water polo to Valentin in Faust at La Scala - Gramilano
バリトン歌手エルネスト・ペッティが水球選手からスカラ座の『ファウスト』ヴァランタン役へ至る歩みと役へのアプローチを語る
インタビュー：エルネスト・ペッティ、水球からスカラ座の『ファウスト』ヴァランタン役へ
『椿姫』で一言の台詞を歌ってから13年、サレルノ出身のバリトン歌手エルネスト・ペッティが、グノー作曲『ファウスト』のヴァランタン役としてスカラ座に戻り、水球からオペラへと至る道のりを語った。
ペッティが初めてスカラ座の舞台に立った時間はわずか数秒だった。2013年の『椿姫』で、夕食の用意ができたことを告げるために登場したのである。それから13年後、彼はスカラ座が2010年以来上演していなかったグノーの『ファウスト』のヨハネス・エラートによる新演出で、ヴァランタン役として同じ舞台に戻ってきた。指揮はダニエーレ・ルスティオーニ、マルグリート役をマリーナ・レベカ、メフィストフェレス役をアレックス・エスポジトが務め、公演は11月3日、5日、8日に最終日を迎える。
ペッティのミラノへの道のりは決して一般的なものではなかった。十代の頃はイタリアのセリエA2で水球をプレーし、法律家、裁判官、政治家の家系であったため一時的に法学部にも在籍した。2019年には歩行能力が危ぶまれるほどのバイク事故を生き延びた。現在40歳で、同じく歌手である妻と幼い息子とともに南フランスに暮らす彼は、ヴァランタンの信仰の危機や、なぜドラマティックな激しさが決して声を張り上げることを意味してはならないのか、そしてオファーを待っている役柄について語った。
スカラ座での『ファウスト』初日を終えた彼に、ヴァランタン役、水球からオペラへの転身、南仏での暮らし、そしてこれからの役柄について話を聞いた。
――2013年にスカラ座で初めて歌ったのは『椿姫』の一言でした。今、グノーの『ファウスト』でヴァランタンとして戻ってきましたが、これはあなたにとって何を意味しますか？
「13年後にスカラ座へ戻り、今度はヴァランタンという重要な役を演じることは、個人的にも職業的にも大きな満足感の源です」
――かなりの道のりですね。
「2013年の私の台詞は『夕食の用意ができました（La cena è pronta）』の一言だけでした。今、まったく異なる複雑さを持つ役で同じ舞台に立っています。必然的に、この数年間に歩んできた道のり、得てきた経験、そして自分をここまで連れてきてくれたすべての努力に思いを馳せざるを得ません」
――スカラ座は他の劇場と違って感じられますか？
「もちろん、スカラ座で歌うことは大変な名誉です。ただし、私は常にどの劇場に対しても同じ真剣さと芸術的献身をもって臨むよう心がけています」
――最初のときのことを何か覚えていますか？
「一番覚えているのは、どれほど怯えていたかということです！ あの舞台に立っていることが信じられず、出番はほんの数秒だったにもかかわらず、計り知れない責任感を感じていました」
――そして今、主要な役で立っていますが？
「今日では、はるかに要求の厳しい役を演じなければならないにもかかわらず、逆説的ですがはるかにリラックスしています。時を経て、自分が演奏している場所ではなく、作品そのものに集中することを学びました。もちろん興奮は今でもありますが、当時の恐怖とはまったく異なるものです」
信仰の人が妹を呪う
――ヴァランタンは高潔で徳の高い人物として描かれることが多いですが、どのように命を吹き込んでいますか？
「ヴァランタンは、一見思えるよりもはるかに複雑な登場人物です。冒頭では、名誉と家族に献身する非常に信仰深い人物、非の打ち所のない道徳的一貫性を持った人物として現れます」
――しかし、戦争から帰ってきた彼はそうではありませんね。
「彼が戦争から戻ったとき、彼は深く変わり果てています。妹に起きたことを知ることで、彼の中に暴力的な変貌が引き起こされます。彼はマルグリートから与えられた神聖なメダルを投げ捨て、彼女を呪うことさえします。その瞬間、彼の心に悪魔が入り込んだかのようです」
――そこに惹かれるのでしょうか？
「私にとって最も興味深いのはこの矛盾です。すべての信頼を信仰に置いて戦地へ赴いた男が、苦痛と不名誉に直面したとき、自らのアイデンティティを築き上げていたまさにその価値観を拒絶してしまうのです」
――「この地を去る前に（Avant de quitter ces lieux）」にはどのようにアプローチしていますか？
「『この地を去る前に』は祈りであり、高貴で親密な声のラインと、デュナミークおよびニュアンスの優れたコントロールが求められます。中間部では、より決然とした表現によって兵士としての性格が現れますが、その後祈りへと戻ります。私はその祈りをほとんど囁くようにイメージし、戦地へ赴こうとする男の傷つきやすさと恐れを表現しています」
――死の場面はどうでしょうか？
「そこはまったく異なります。ここではヴァランタンは怒りと痛みに打ちのめされ、彼の攻撃性は妹に対する呪いにおいて頂点に達します」
――何がそれを難しくさせているのですか？
「グノーは、最も劇的な緊張感を持つ瞬間においてさえ、エレガントな声楽様式を維持しており、多くの場合かなり高いテッシトゥーラで書かれています。音の質や音楽的ラインの洗練さを失うことなく、その場面の感情的な暴力をすべて表現しなければならないのです」
エラートの『ファウスト』の内幕
――ダニエーレ・ルスティオーニとの仕事はいかがでしたか？
「ダニエーレ・ルスティオーニとは、デュナミーク、フレージング、そして音楽的ニュアンスについて幅広く取り組み、オーケストラで起きていることと舞台上で私たちが表現することとの緊密な関係を常に維持しようと努めました」
――演出家のヨハネス・エラートとは？
「ヨハネス・エラートとの仕事には特に熱中しました。彼の劇場へのアプローチがとても気に入っています。現代的で、時には超現実的でありながら、音楽と台本を深く尊重しています。彼は、本来なら単に暗示されるだけにとどまる感情を視覚化することに成功しています」
――彼の演出で驚かされた点はありましたか？
「例えばヴァランタンの場合、私たちは戦争の結果について多くの取り組みを行いました。戻ってきたとき、このキャラクターは肉体的に変貌しており、メイクによってよりやつれ疲弊した姿になり、動き方もまったく異なっています。彼が歌い始める前から、彼を根本的に変えてしまった何かを経験したのだと感じ取ることができます。すべての劇的な選択がキャラクターの非常に注意深い読み込みから生まれているため、このプロダクションは真に知性的だと感じます」
――新しい役はどのように準備しますか？ 音楽、テキスト、あるいは歴史から始めますか？
「私は通常、音楽とテキストから始め、まず関係性を理解しようとします……」