A homecoming: Lauren Fagan on making her ENO debut in Adriana Mater - Bachtrack

オーストラリアのソプラノ、ローレン・フェイガンは英国の聴衆にとって馴染み深い存在だ。ロイヤル・オペラのジェット・パーカー・ヤング・アーティスト（2014〜16年）の出身であり、グラインドボーン、オペラ・ノース、ウェルシュ・ナショナル・オペラ、スコティッシュ・オペラにも出演してきた。また、オペラ・ホランド・パークでの印象的なヴィオレッタ役も知られている。そんなフェイガンが英国に戻り、カイヤ・サーリアホの力強い作品『アドリアーナ・マテール』の英国舞台初演でイングリッシュ・ナショナル・オペラ（ENO）へのデビューを果たす。この作品は、レイプされながらも子どもを産み育てることを決意する情熱的な若い女性を描いた物語である。

取材時、フェイガンはカナディアン・オペラ・カンパニーの『コジ・ファン・トゥッテ』でフィオルディリージ役を歌ったトロントから戻ったばかりだった。モーツァルトを歌いながら、アドリアーナの妹レフカ役の準備を並行して行うことについて、彼女は「声によりますが、私にとっては極めて危険なことでした。特にフィオルディリージのように、2つの異なる音域を行き来する極端な役ではなおさらです。対照的すぎたため、トロントでは『アドリアーナ・マテール』を声に出して歌うことはほとんどしませんでした。しかし昼間の時間を使ってこの新しい役を勉強しました。完全に頭の中だけで準備するという初めての経験でした。テキストを1オクターブ下げて話し、基本的にはリズムや非常に難しい音程を掴むことに集中しました」と語る。

フェイガンには、グラモフォン賞のオペラ部門を受賞したばかりのエサ＝ペッカ・サロネン指揮によるドイツ・グラモフォンの録音という有用な学習ツールがあった。この録音ではフェイガンの演じる役にアクセル・ファニョが、ツァルゴ役にクリストファー・パーヴスが配されているが、偶然にもその2人はいずれも、演出家アニリーズ・ミスキモンが『アドリアーナ・マテール』の姉妹プロダクションとして構想したENOの新制作『トスカ』に現在出演している。

「オリジナルのフランス語ではなく英訳で歌うため、録音に頼りすぎないようにしました」とフェイガンは説明する。「アクセルと私では声の重さも違いますが、リハーサル室のピアノで聴くのとはまったく異なる、サーリアホの音響空間のイメージを掴むことができました。熱心に彼女の歌を聴きましたが、それは常に英語翻訳独自のリズムと照らし合わせながらでした。

ウィーンに住んでいるため現在はドイツ語を話し、少しのイタリア語も話せますが、英語で歌える機会は素晴らしいものです。私たちは母国語ではない言語で常に歌っているため、歌っている内容を正確に理解し、適切なフレージングを施すといった別の配慮が必要です。しかし英語であれば、そうしたことを二度考える必要がありません。テキストを届けるのがずっと容易で、言葉に直接自分の意図を込められます。誰からも『間違っている』と言われることはありません。歌う言葉を完全に掌握できるのは、たまには清々しいことです」。

サーリアホの声楽曲の書法には異なる難しさもある。「彼女はシュプレヒゲザング（語り歌い）を多く用いていますが、私はこれまで経験したことがありませんでした。それを喉に安全に行う方法を学ぶこと自体、とても興味深いものでした。最初は完全に怖気づいてしまい、アクセルにメッセージを送ってどうやって習得したのかを尋ねました。音程を保つべきなのか、ただ話すだけなのかと。彼女は『とにかく時間をかけること。反復、反復、反復よ！』と答えてくれました」。

「私たちは音楽のみに集中する2週間という贅沢な時間を過ごせました。カイヤの娘であるアリーサ・ネイジ・バリエールが加わっているため素晴らしい経験になっています。彼女は最後の2公演で指揮を務めます。当然ながら彼女はこの作品に対して強い思い入れがあり、隅々まで知り尽くしているため、最初は彼女の前で歌うことに緊張しました。しかし、彼女は私が予想していた以上の柔軟性と自由を与えてくれ、フランス語で書かれたものではなく英語の抑揚に合うようにしてくれました。サーリアホの息子で2日間立ち会ったアレクシ・バリエールによる翻訳でも、私たちは変更を加えました。英語が邪魔に感じられる翻訳オペラも経験したことがありますが、今回のものは非常に理にかなっています。アレクシはフランス語に由来すると思われる詩的な言葉を用いています。

ENOの次期音楽監督であるアンドレ・デ・リダーはすでにオーケストラとセッションを行っており、オケはすでに見事に対応していました。このオーケストラにとって素晴らしい作品です。すでにこの役は自分自身のもののように感じられています。ある意味で、この英語版の世界初演と言えます」。

『アドリアーナ・マテール』は2006年にオペラ・バスティーユで初演された際、厳しい評価に直面した。サーリアホは暴力行為に根ざした物語を扱うにあたり、最初のオペラ『遥かなる愛』の優美な特質から離れていた。アレクシ・バリエールは後に、「この作品に対してなされた苦情の中で、最も的外れであると同時に最も示唆に富んでいるのは、これがオペラではなく交響的オラトリオであるという意見だ」と記している。

ミスキモンのクリエイティブチームは、『アドリアーナ・マテール』を『トスカ』の続編として制作している。「『トスカ』のセットを見たばかりです」とフェイガンは明かす。「1980年代のコンサートホールのような雰囲気で、それが破壊されていきます。芸術が破壊されているかのように。私たちが引き継ぐとき、国は内戦の渦中にあります」。

第2幕は17年後、アドリアーナの息子ヨナスが成長し、レイプ犯である父親を殺すと誓う場面となる。「このプロダクションでは同じホールを使用し、時間をかけて物事がどのように少しずつ再建されていくかを示します。この役が精神的にどれほど消耗するものになるか、すでに実感しています。主要な役は私たち4人だけであり、扱っているデリケートなテーマを考えると、非常に張り詰めた親密なものになります。

これら2つの公演が連動することは、名前を知っているからという理由で『トスカ』を見に来た人々を『アドリアーナ・マテール』へと導き、より多くの人を現代オペラに惹きつける良いきっかけになると思います」。

フェイガンがこれまで引き受けた最大の現代オペラの役は、ジョージ・ベンジャミンの『リトゥン・オン・スキン』のアニェス役だった。「『リトゥン・オン・スキン』は大好きでした」と彼女は語る。「決して忘れることはありません。10年経った今でも頭の中に残っています。

最初は本当に恐ろしかったです。しかし私は全力を注ぎ、毎晩何時間も自室を歩き回りました」。