A homecoming: Lauren Fagan on making her ENO debut in Adriana Mater - Bachtrack

オーストラリア出身のソプラノ歌手ローレン・フェイガンは、英国の聴衆にとって馴染み深い存在である。ロイヤル・オペラのジェット・パーカー・ヤング・アーティスト（2014〜16年）出身であり、グラインドボーン、オペラ・ノース、ウェールズ・ナショナル・オペラ、スコティッシュ・オペラにも出演してきた。また、オペラ・ホランド・パークでのヴィオレッタ役も印象的であった。そのフェイガンが英国に戻り、カイヤ・サーリアホの力強いオペラ『アドリアーナ・マーテル』の英国舞台初演において、イングリッシュ・ナショナル・オペラ（ENO）へのデビューを果たす。本作は、強姦されながらもその子どもを産むことを決意する情熱的な若い女性の物語である。

取材時、フェイガンはカナディアン・オペラ・カンパニーの『コジ・ファン・トゥッテ』でフィオルディリージ役を歌い、トロントから戻ったばかりであった。モーツァルトを歌いながら、アドリアーナの妹レフカ役を準備するのは危険ではなかったかという問いに、フェイガンは次のように語っている。「声によりますが、私にとっては絶対に危険です。特に、フィオルディリージのように極端で、2つの異なるテッシトゥーラを行き来する役ではなおさらです。トロントではあまりに違いが大きかったため、『アドリアーナ・マーテル』はほとんど歌いませんでした。しかし日中の時間を使ってこの新役を勉強しました。完全に頭の中だけで準備を行うという、私にとって初めての経験でした。テキストを1オクターブ下で話し、基本的にはリズムや非常に難しい音程をつかむことに集中しました」。

フェイガンには非常に役立つ教材があった。グラモフォン賞のオペラ部門を受賞したばかりのエサ＝ペッカ・サロネン指揮によるドイツ・グラモフォンの録音である。そこにはフェイガンと同じ役でアクセル・ファニョが、アドリアーナの強姦魔ツァルゴ役でクリストファー・パーヴェスが出演している。そして現在、この2人はENOの新制作『トスカ』で歌っている。この『トスカ』は、演出家アニリーズ・ミスキモンにより『アドリアーナ・マーテル』の姉妹プロダクションとして構想されたものである。

「オリジナルのフランス語ではなく英語翻訳で上演するため、私は録音に頼りすぎないようにしました」とフェイガンは説明する。「当然ながらアクセルと私では声の重みが異なりますが、リハーサル室のピアノで聴くのとは全く異なるサーリアホの音響空間を把握することができました。アクセルの演奏を熱心に聴き込みましたが、常に異なるリズムを持つ英語の翻訳と並行して行いました。

現在はウィーン在住でドイツ語を話し、少しイタリア語も話せますが、英語で歌える機会は素晴らしいものです。私たちは普段、母国語ではない言語で歌い続けており、自分が何を歌っているかを正確に翻訳し、正しいフレージングをつけるといった作業が必要です。しかし英語ではそれをあれこれ考える必要がありません。テキストを届けるのがずっと容易です。言葉の背後にすぐに自分の意味を込めることができます。『間違っている』と誰からも言われません。自分が歌う言葉の主になれるのは、たまには爽快なことです」。

『アドリアーナ』におけるサーリアホの声楽の書法は、異なる挑戦をもたらす。「彼女は私がこれまでやったことのないシュプレヒゲザングを多用しています。喉を痛めずにそれを実践する方法を学ぶこと自体、とても刺激的でした。最初は完全に怯えてしまい、どうやって学んだのかアクセルにメッセージを送って尋ねました。『音程を合わせるべきなのか、単に話すだけでいいのか』と。彼女は、時間をかけて取り組むよう言ってくれました。繰り返し、繰り返し、繰り返しです」。

「私たちは音楽のみに集中する2週間という贅沢な時間を過ごせました。カイヤの娘であるアリーサ・ネイジュ・バリエールが加わってくれたことも素晴らしかったです。彼女は最後の2公演で指揮をします。当然ながら彼女は作品を非常に大切にしており、細部まで知り尽くしているため、最初は彼女の前で歌うことに緊張しました。しかし彼女は私が予想していた以上の柔軟性と自由を与えてくれ、フランス語で書かれたものではなく英語のイントネーションに合うようにしてくれました。2日間参加してくれた（サーリアホの息子である）オレクシ・バリエールによる翻訳についても、変更を加えました。英語が足かせのように感じられる翻訳オペラも経験したことがありますが、今回のものは非常に理にかなっています。オレクシはフランス語から派生した詩的な言葉を用いています。

（ENOの次期音楽監督である）アンドレ・ド・リッダーはすでにオーケストラとのセッションを行っており、彼らはすでに見事に把握していました。このオーケストラにとって素晴らしい作品です。すでにこの役は私自身のもののように感じられています。ある意味で、この英語版の世界初演と言えます」。

『アドリアーナ・マーテル』は2006年にオペラ・バスティーユで初演された際、厳しい評価に直面した。サーリアホは最初のオペラ『遥かなる愛』の優美な特質から離れ、暴力行為に根ざした物語を設定していた。オレクシ・バリエールは後に、「この作品についてなされた最も見当違いでありながら最も啓発的な苦情は、これがオペラではなく交響的オラトリオであるというものだ」と書いている。

Miskimmonの制作チームは、『アドリアーナ・マーテル』を『トスカ』の続編として制作している。「『トスカ』のセットを見たばかりです」とフェイガンは明かす。「1980年代のコンサートホールのような雰囲気があり、それが破壊されていきます。芸術が破壊されているかのように。私たちが引き継ぐとき、国は内戦の真っ只中にあります」。

第2幕は17年後、アドリアーナの息子ヨナスが成長し、自分を強姦した父親を殺害すると誓う場面から始まる。「制作では同じホールを使用し、時間が経つにつれて物事がどのようにゆっくりと再建されていくかを示します。この役が精神的にどれほど消耗するものになるか、すでに実感しています。主要な役柄は私たち4人だけなので、扱っている敏感なテーマを考えると非常に緊密で親密です。

これら2つの公演を結びつけることは、題名を知っているからという理由で『トスカ』を見に来た人たちに『アドリアーナ・マーテル』も見てもらうための良い方法になると思います。現代オペラにより多くの人々を導く入り口となります」。

フェイガンがこれまで引き受けた最大の現代オペラの役は、ジョージ・ベンジャミンの『リトゥン・オン・スキン』のアニェス役であった。「『リトゥン・オン・スキン』の演奏は本当に大好きでした」と彼女は語る。「決して忘れることはありません。10年経った今でも頭の中に残っています。

最初はとても恐ろしかったです。しかし私は全力を注ぎ、毎晩何時間も行進しながら取り組みました」。