ESCALANTE / Isabel Villanueva y el poder de la viola

エスカランテ／イザベル・ヴィヤヌエヴァとヴィオラの力

エスカランテ。サン・ロマン教会。2026年8月18日。イザベル・ヴィヤヌエヴァ（ヴィオラ）、フランソワ・デュモン（ピアノ）。ブラームスとショスタコーヴィチの作品。

私たちのコンサートホールでヴィオラが主役となる機会は多くないが、イザベル・ヴィヤヌエヴァは立ちはだかるあらゆる障壁を乗り越える決意をしているようだ。サンタンデール音楽祭の歴史的な舞台の一つであるエスカランテのサン・ロマン教会で、彼女はブラジルから到着したばかりの1670年製エンリコ・カテナーを手に、フランソワ・デュモンと共に、両作曲家の晩年に作曲された対照的な2つのソナタを披露した。

ヴィヤヌエヴァは世界中で様々な演奏を行い、現代音楽の巨匠たち（ジェルジ・クルターグやソフィア・グバイドゥーリナなど）と共演し、コンサートの伝統的な境界線に挑むプロジェクトにも取り組んできたが、偉大なレパートリーに目を向ける際にも独自の個性を発揮する。クロード・ロスタンが「日記のページのように」書かれたと評したブラームスのソナタ第1番作品120でもそうであった。ヴィヤヌエヴァとデュモンは、第1楽章に大きなダイナミズムと古典的な色合いの情熱を与え、瞑想的な雰囲気で悲しみを呼び起こすアンダンテへと音を収束させた。ヴィオラの暗いニュアンスが最も輝き、その音色の魅力に抗うことが最も困難だったのはこの楽章であったが、デュモンとの共演からはアレグレット・グラツィオーソや終楽章のヴィヴァーチェにおいても、非常に質の高い細部が引き出された。

おそらく作曲家のより広いイメージを伝えるため、二人は続いて2つの歌曲（「ますます静かになる私のまどろみ」と「永遠の愛」）の編曲を演奏した。そこでは、強烈な叙情性に加え、ヴィオラが人間の声に最も近い楽器であるという概念が加わった。ある意味で、このブラームスは数日前にアルヌエロでデュオ・エリジウムが演奏したソナタ第2番と関連していた。そして、その時レベッカ・クラークのソナタがブラームスのソナタを凌駕したように、今回もヴィヤヌエヴァとデュモンがショスタコーヴィチのヴィオラ・ソナタを演奏し始めると、同様のことが起こった。冒頭のモデラートはすでに儀式的な抑制に支配されており、ヴィヤヌエヴァの音は次第に乾燥し、荒々しく、ほとんど色彩を剥ぎ取られたものとなっていった。その後、二人はアレグレットのグロテスクな性格を確かなものにし、乾いたアタックと容赦ないリズムが、終楽章のアダージョとその極めて繊細な別れのメッセージと大きな対比を成した。ヴァイオリンの方がレパートリーは広いかもしれないが、ショスタコーヴィチがその最後の作品を捧げたのはヴィオラ奏者たちだけである。