PARMA, FESTIVAL VERDI / Una gran ‘Aida’ en el pequeño Busseto

パルマ、ヴェルディ音楽祭／小さなブッセートでの壮大な『アイーダ』

ブッセート、ヴェルディ劇場。2024年10月2日。フェデリカ・ヴィターリ（アイーダ）、ヴィンチェンツォ・コスタンツォ（ラダメス）、ヘ・ガン（アモナスロ）、テレーザ・イエルヴォリーノ（アムネリス）、アルベルト・コメス（ランフィス）、アドリアーノ・グラミーニ（国王）。演出：フランコ・ゼッフィレッリ（ステファノ・トレスピディによる再演）。音楽監督（指揮）：ジュゼッペ・メンゴーリ。アルトゥーロ・トスカニーニ・フィルハーモニー管弦楽団、パルマ王立歌劇場合唱団。ヴェルディ：『アイーダ』。

ヴェルディ音楽祭は、常に作品のひとつをブッセートで上演している。ブッセートはヴェルディが育ち、音楽活動を始めた町であり、そこにある約300席の美しいイタリア式小劇場は、ヴェルディファンが訪れるべき名所である。大掛かりな舞台装置や大規模な合唱を伴わず、歌手との距離の近さを楽しむ親密な作品に適していると思われるかもしれないが、2001年の没後100周年に際し、フランコ・ゼッフィレッリは間口7メートルのこのステージで『アイーダ』を上演するという挑戦を提案した。このプロダクションは2019年に再演されて成功を収め、今年もステファノ・トレスピディの忠実な監修のもとで再演された。また、スペインのオビエドやマラガなど、より広い舞台でも最近上演されている。

ゼッフィレッリは壮大なスペクタクルという自身の伝統に忠実であり、今回の『アイーダ』も、規模と舞台上の人数を除けば、ミラノ・スカラ座やアレーナ・ディ・ヴェローナ向けの有名な演出と変わらない。エジプト人、輝く宝石、ピラミッド、記念碑的な彫像を配した古典的な演出で、美しくもありキッチュでもある。セクメトとアヌビスの2体の巨大な像が舞台に置かれ（エジプト学的には矛盾しているが）、アムネリスの部屋の場面では鳥が描かれた美しい壁画と薄いカーテンが現れ、侍女たちはハープを模した楽器を手にして歌に寄り添う。凱旋行進曲での直管トランペット（ヴェルディが初演時に求めたものと同様）の登場をはじめ、無数のディテールが盛り込まれている。

こうした演出は現代のオペラ界で普段見られるものとは大きくかけ離れており、観客は罪悪感を伴う楽しみ（ギルティ・プレジャー）とともに堪能した。事前のドラマ的コンセプトなどはなく、ヴェルディの原作に文字通り忠実に従っている。装飾、エキストラ、合唱団で溢れかえった小さなステージの過密ぶりは批判されるかもしれない。また、奉納の場などバレエの場面も取り入れられているが、凱旋の場の踊りはスペース不足のためカットされている。これは、伝統的スタイルに固執するゼッフィレッリが、この場面に対してより想像力に富んだ別のものを生み出せなかった好例でもある。

現代の歌劇場では廃れてしまった慣習のように、各幕の間に3度の休憩が入り、さらに場面転換のための長い休止もあったため、終演は深夜に及んだ。しかし、リラックスして大スペクタクルを鑑賞できたため、これは欠点とはいえない。大規模な重唱の場面で拍手は熱を帯びるが、『アイーダ』はそれだけにとどまらない。権力と暴力の世界、登場人物の葛藤する感情が組み合わされており、社会的規範と内面世界の二面性が古代の世界観と見事に合致している。ヴェルディはこのことを熟知しており、歌手たちに素晴らしい音楽を残した。これこそが『アイーダ』を不朽の名作にしている要因である。

配役陣は、すでに確固たるキャリアを持ちながらも、ブッセートで初めてこれらの役に挑んだ若い歌手たちによって構成された。声にとっては歌いやすい劇場であり、客席との近さによってリリックからリリコ・スピントへの移行を探求することができる。ソプラノのフェデリカ・ヴィターリは美しいリリックな声と優れた舞台姿を持ち、主役の豊かな内面を表現する多彩な色彩を探求した。特に最後の別れの場面の親密さは彼女のリリックな声によく合っていた。バロックからベルカントまでレパートリーを持つメゾのテレーザ・イエルヴォリーノは、アムネリスの性格を的確に構築した。テノールのヴィンチェンツォ・コスタンツォは重度の体調不良のため歌唱に苦労し、いくつかのフレーズを省略せざるを得なかったが、特に後半の幕において疲労の大きいラダメス役という困難な状況をプロとして乗り切り、観客から感謝の拍手を受けた。韓国のバリトン、ヘ・ガンは、3年前にこの舞台のヴェルディ声楽コンクールで優勝しており、若さにもかかわらずこのレパートリーへの適性を示した。その他、使者役を務めたフランチェスコ・コンジウの心地よいテノール声や、巫女役のニコレッタ・ブリグリオの好演も際立ち、両者ともヴェルディ・アカデミーの優れた成果を示した。

この夜の最大の勝者は指揮のジュゼッペ・メンゴーリであった。ピットから緻密かつ熱狂的なコントロールを発揮した。ヴェルディの後期オーケストレーションは豊かで色彩とテクスチャーに満ちている。この若きイタリア人指揮者は、楽譜の把握だけでなく音楽の運びにも優れ、リズミカルな場面から柔軟なフレージングへと自在に変化させた。空間の近さを活かして歌手や奏者と見事に対話した。アルトゥーロ・トスカニーニ・フィルハーモニー管弦楽団とパルマ王立歌劇場合唱団の両団体も情熱をもって彼に応えた。

外国人客も多く含まれていた客席からは熱烈な拍手が送られた。クラシカルな舞台コンセプトと劇場の持つ魔力に加え、ピットから溢れる情熱と歌手陣の好演が合わさり、多面的に楽しめるプロダクションとなった。この『アイーダ』はイタリア・オペラの伝統の力を再認識させてくれるものであった。