De ‘microópera’ a ópera de cámara
「マイクロオペラ」から室内オペラへ
批評
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「マイクロオペラ」から室内オペラへ
ペララーダ
第40回ペララーダ音楽祭
カルレス・プラット：『Estètica i massacre（美学と虐殺）』
マリア・パタク、カルロス・ヴァレラ。音楽監督：カルレス・プラット。演出：オリオル・プラ。パブロ・メレンデス（ピアノ）、クラウディア・ロペス（ヴァイオリン）、アルバロ・ロドリゲス（クラリネット）、ホルヘ・ボッシュ（パーカッション）。2026年7月25日、城の展望台（Mirador del Castillo）。
まず、リセウ大劇場（Gran Teatre del Liceu）のプロジェクト「Òh!pera」による、作曲家カルレス・プラットのこの現代作品の初演を祝福したい。続いて、ペララーダ音楽祭と「Ópera a quemarropa」が、本作を室内オペラへと変貌させ、第2部を追加して上演時間を倍にしたことに感謝する。通常、現代オペラは、深遠で文学的とされるものの行動を欠いた台本によって、最初から失敗することが多い。しかし本作では、台本作家のカルロタ・グルトが、常に明快な言葉遣いを維持し、非常に現代的なテーマとスタイルで、演劇として極めて適切な作品を提供している。白紙を前にした創造の深淵の中で、『Estètica i massacre』の主人公たちは驚くべき進化を遂げる。主人公は女性的な美学のセクションに傾倒し、インフルエンサーとして成功を収めるが、再生回数を失うことへの抗いがたい圧力により、やがて彼自身の自我が食い尽くされていく。パートナーも同様で、彼の姿勢に対して反対の道を選ぶが、成功とソーシャルメディアによって同じ場所へと導かれる。
作曲家カルレス・プラットは、この演劇的な台本に驚くほど適合する興味深い音楽を奏でる一方で、音楽的な女性の美学的規範をカリカチュア的な遊びとして用いることで、この悲喜劇の筋書きに音楽的な影響を与えようとしている。そこでは、主人公たちの人格の変容が音楽に反映され、現実の自我と社会的な自我との間の音楽的葛藤が、抽象的でシュールな狂気へと至る。これらすべてが、ピアニストのパブロ・メレンデス、ヴァイオリニストのクラウディア・ロペス、クラリネット奏者のアルバロ・ロドリゲス、パーカッショニストのホルヘ・ボッシュによる、小規模ながらも練り上げられた音楽アンサンブルによって支えられている。
オリオル・プラの演出は、ジョセップ・イグレシアスによる舞台美術、マリョナ・ウビアによる照明、アルバ・センペルによる衣装とともに、この若く成功したオペラの強みの一つである。俳優の演出は非常によく練られており、若い主演の二人によって完璧に体現された。男性役はバリトンのカルロス・ヴァレラが務め、素晴らしい歌唱と演技を見せた。ミレニアル世代の若者からトランスジェンダーのインフルエンサーやテレビ司会者へと変貌するキャラクターを非常に説得力を持って演じ、全音域において美しい音色と丁寧な発声・発音を披露した。その隣で、ソプラノのマリア・パタクもまた、「ペロフラウタ（ヒッピー風）」なインフルエンサーへと見事に変身し、優れた舞台存在感とエレガントな楽器（声）を見せたが、声の投影はやや控えめであった。二人はこの興味深く楽しい、予期せぬ結末を持つ作品で成功を収めた。この作品は、拡大された形式でも上演先で観客を惹きつけており、輝かしい終幕の前のやや長い沈黙を少し削るだけで、さらに良くなるだろう。* フェルナンド・サンス・リヴィエール（『ÓPERA ACTUAL』ディレクター）
