Una micro ópera en ascenso
上昇するマイクロ・オペラ
【批評】
上昇するマイクロ・オペラ
ペララーダ
第40回ペララーダ音楽祭
カルレス・プラット：『ESTÈTICA I MASSACRE』
マリア・パタク、カルレス・ヴァレラ。音楽監督：カルレス・プラット。演出：オリオル・プラ。パブロ・メレンデス（ピアノ）、クラウディア・ロペス（ヴァイオリン）、アルバロ・ロドリゲス（クラリネット）、ホルヘ・ボッシュ（パーカッション）。2026年7月25日、城の展望台（Mirador del Castillo）。
まず、作曲家カルレス・プラットによるこの現代作品を初演したリセウ大劇場のプロジェクト「Òh!pera」を祝福したい。続いて、ペララーダ音楽祭と「Ópera a quemarropa」が、本作を再演し、さらに第二部を追加して1時間の長さにまで拡張したことに感謝する。通常、現代オペラは、深遠で物語性が高いとされながらもアクションに欠ける台本によって、最初から失敗することが多い。しかし本作では、台本作家のカルロタ・グルトが、常に明快な言葉遣いを維持し、現代的で非常に適切なテーマとスタイルで優れた仕事をしている。白紙を前にした創造の深淵が現れるオペラであり、主人公（ジャーナリストと想定される）は、女性的な美学のセクションを選択する。やがてインフルエンサーとして成功を収めるが、再生回数を維持しなければならないという抗いがたい圧力により、彼自身の自我は崩壊していく。パートナーも同様に、彼の姿勢に対して逆の道を選ぶが、成功とソーシャルメディアによって同じ場所にたどり着く。
作曲家のカルレス・プラットは、この演劇的な作品に驚くほど適合する興味深い音楽を奏でる一方で、音楽的レベルでこの悲喜劇の筋書きに影響を与えようとしている。女性的な音楽的審美の規範をカリカチュア的な遊びの中で使用し、主人公たちの自己放棄が音楽にも反映され、現実の自己と社会的な自己との間の音楽的葛藤が、抽象的でシュールな狂気へと至る。これらすべてが、ピアニストのパブロ・メレンデス、ヴァイオリニストのクラウディア・ロペス、クラリネット奏者のアルバロ・ロドリゲス、パーカッショニストのホルヘ・ボッシュによって、短いがよく練られ演奏された音楽的身体に支えられている。
オリオル・プラの演出は、ジョセップ・イグレシアスの舞台美術、マリョナ・ウビアの照明、アルバ・セムペルの衣装とともに、この若く成功したオペラの強みの一つである。若い主演ペアによる、非常によく練られた演技指導がなされている。彼を演じたバリトンのカルレス・ヴァレラは、ミレニアル世代の若者からトランスジェンダーのインフルエンサーやテレビ司会者へと変貌するキャラクターを非常に説得力を持って演じ、美しい音色と丁寧な発声・発音で素晴らしい演技を見せた。その隣の彼女を演じたソプラノのマリア・パタクは、ミレニアル世代からインフルエンサーへと見事な変身を遂げ、優れた舞台存在感とエレガントな楽器（声）を持っていたが、声の投影はやや控えめであった。興味深く楽しい作品であり、予期せぬ結末を迎え、上演された場所で成功を収めている。拡張版も同様だが、輝かしい最終シーンの前に、やや長い沈黙を少し削る必要があるかもしれない。* フェルナンド・サンス・リヴィエール（『ÓPERA ACTUAL』ディレクター）
