PROMS 2026: To Hell With You—Berlioz’s La Damnation de Faust at the Proms

2026年8月15日のパッパーノ指揮ロンドン交響楽団によるベルリオーズ『死者のための大ミサ曲（レクイエム）』が証明したように、ベルリオーズの壮大な想像力を収めるのに、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールほど適した場所は他にほとんどない。

宗教的な作品から、ベルリオーズが1845/6年に作曲した「コンサート・オペラ」であるゲーテの神秘主義的な大作『ファウスト』へと移る。これはベルリオーズにとって初めてのファウスト伝説への取り組みではなく、以前にも『ファウストからの8つの情景』（1828/9年）を執筆しているが、本作は『ベンヴェヌート・チェッリーニ』と並ぶ彼の最高傑作の一つである。

この公演には大きな期待を寄せていたが、すべてが実現したわけではない。ラジオ3のマイキングにより、テノールのジョン・オズボーンの声が会場で聴くよりも明瞭に拾われていたことは特筆すべき点である。私は主要な歌手からそれほど遠くない、オーケストラに近い左側のストール席にいたが、オズボーンの声は夜を通して繰り返し小さく聞こえ、限られたダイナミックレンジの中で声の音色の多様性に欠けていた。

オーケストラに関しては、放送よりも会場の方が詳細な響きが聴こえた。ナチュラルホルンを含むオリジナル楽器の使用は、ストッピングやハーフストッピング（第1ホルンがテノールの主題を引き継ぐ際など）がもたらす色彩豊かなキャンバスを作り出した。指揮者ヤコブ・レーマンが各パートを丁寧に解きほぐしたおかげで、これまでのモダン楽器による演奏では聴くことのできなかったオーケストラのタペストリーがテノールの声と対峙した。木管楽器の重ね方は啓示的で、新しいマルチ楽器のような響きを生み出し、メフィストフェレスが暗黒の精霊を呼び出す場面でのベルリオーズのスコアリングは非常に効果的だった。レーマンは細部だけでなく物語の軌跡も把握しており、テンポの変化も完璧だった。有名な『ハンガリー行進曲』でのアゴーギクには驚かされたが、確かにキャラクターを際立たせていた。古楽器（コールアングレやオーボエ）特有の危うさはあったものの、聴覚的な喜びであったことは間違いない。

第2部の夜の側面にも疑いの余地はなかった。オズボーンはここで良くなったが、ジェラルド・フィンリーのメフィストフェレスは、この夜最も素晴らしい役作りだった。赤いネクタイを締めた黒いスーツ姿のフィンリーの声は、彼の舞台上の存在感と同様に大きく威厳があり、第4部の「vaincoeur!」はハイライトだった。演出がない中で、歌手とオーケストラは作品の軌跡を描き出す必要があった。ライプツィヒの地下酒場への移行（トーマス・ドリエがブランデルとして歌った「ネズミの歌」や、フィンリーの「蚤の歌」も印象的だった）は非常に効果的だった。

第3部で登場するマルグリット役にはヴェロニク・ジェンスが配された。赤い衣装を纏った彼女の、未来の恋人を夢見る場面は非常に感動的だった。「トゥーレの王」の歌も素晴らしかったが、エレーヌ・デサンのヴィオラ演奏の輝きに少し圧倒された感がある。ジェンスの「Folie」の歌唱も美しく説得力があった。

第4部は終盤に超越的な響きをもたらし、冒頭のヴァイオリン演奏も同様に超越的で、音程、動き、フレージングが完璧に揃っていた。その間には、メフィストフェレスが獲物を追う善と悪の戦いの中で深淵へ落ちる描写があり、合唱の「Sancta Maria, ora pro nobis」に対してオーケストラが栄光に満ちたリズムを刻んだ。

フランス放送合唱団は全体を通して少し粗削りだった。兵士や学生を演じているとはいえ、アンサンブルと音の深みは重要であり、合唱の響きは少し浅く、リズムも常に正確とは言えなかった。終盤の児童合唱団は美しく規律が取れていた。終盤に舞台袖から「マルグリット」と歌ったのは合唱団の第2ソプラノのクローディーヌ・マルジュリーで、非常に美しかった（プログラムには記載がなかったが、BBC Soundsの放送で確認した）。

ベルリオーズの『ファウストの劫罰』としては、やや混ざり合った印象の公演だった。終演後の拍手はプロムスの体験の一部なのか、それとも終演そのものへの反応なのか。通常であれば、マルグリットの昇天後には静寂が訪れるはずだ。パッパーノの『レクイエム』ほど満足のいく演奏ではなかったが、無数の発見があった。ベルリオーズのスコアリングは、特に管楽器が個々の音色を際立たせることで、より現代的に浮かび上がった。最終的に完全に満足とはいかないまでも、魅力的な夜だった。この作品がプロムスで演奏されるのは2017年以来であり、再び聴けたことは喜ばしい。