By turns ravishing & spine-tingling: period instrument orchestra Les Siècles is the star of the show in Berlioz's La damnation de Faust at the BBC Proms conducted by Jakob Lehmann

ベルリオーズ：『ファウストの劫罰』 - レ・シエクル - BBCプロムス（写真：BBC/Mark Allan）

ベルリオーズ：『ファウストの劫罰』；ジョン・オズボーン、ヴェロニク・ジャンス、ジェラルド・フィンリー、フランス放送合唱団、フランス放送少年合唱団、レ・シエクル、ヤコブ・レーマン；BBCプロムス、ロイヤル・アルバート・ホール、2026年8月30日レビュー

レ・シエクルによる歓迎すべき来演は、ベルリオーズの風変わりな傑作を古楽器で聴くという贅沢な機会をもたらした。ヤコブ・レーマンと楽団員たちは、オーケストラの細部まで描き出し、聴衆を魅了した。

フランスの古楽器オーケストラであるレ・シエクルは、ここ数年で大きな変化を経験した。2003年にフランソワ＝グザヴィエ・ロトによって設立された同楽団は、創設者との関係が悪化した際、モンテヴェルディ合唱団・管弦楽団と同様の状況に陥った。ロトの不適切な行動に関する告発により、彼は昨年レ・シエクルを退任し、楽団は新しい運営体制を導入した。今年（2026年）6月には、イタリアの指揮者アントネッロ・マナコルダが新しい芸術監督兼指揮者に就任することが発表された。マナコルダは2026年12月まで楽団と共演しないが、その間の期間はヤコブ・レーマンを含む様々な指揮者が指揮台に立っており、レーマンは先月、ベートーヴェンとドヴォルザークを指揮した。

昨秋、レ・シエクルとヤコブ・レーマンは、シルヴィア・コスタの演出により、パリのシャンゼリゼ劇場でベルリオーズの『ファウストの劫罰』を上演した。非常に贅沢なことに、楽団は2026年8月30日のBBCプロムスにこの公演をそのまま持ち込んだ。ロイヤル・アルバート・ホールでの公演には演出はなく、ソリストもジョン・オズボーン（ファウスト役）、ヴェロニク・ジャンス（マルグリート役）、ジェラルド・フィンリー（メフィストフェレス役）という新しい顔ぶれとなったが、フランス放送合唱団とフランス放送少年合唱団、そして非常に大規模なオーケストラ（ベルリオーズが要求する8〜10台ではなく「わずか」4台のハープではあったが！）が参加した。

ベルリオーズは、その才能と気質にふさわしいパリでの大きな劇場的成功を収めることはなかった。おそらく、彼の独特の天才性が、彼を異なる路線へと走らせたからだろう。彼の劇作品はどれも規範に完全には当てはまらず、『ファウストの劫罰』はその好例である。もともと1829年に『ファウストからの8つの情景』として書かれたが、ベルリオーズはこの素材を練り直し、1845年に彼が「劇的伝説」と呼ぶ作品を完成させた。ベルリオーズはこの作品を舞台上演するつもりはなく、コンサートピースとして構想していたため、想像力を自由に羽ばたかせることができた。オペラ＝コミック座での初演は成功せず、1877年にパリで初めてコンサート形式での全曲演奏が成功して以降、この作品は広く知られるようになった。

全曲がプロムスで聴かれたのは1962年、コリン・デイヴィスがロンドン交響楽団を指揮した時が初めてである。それ以前は、「ハンガリー行進曲」や「妖精の踊り」などの管弦楽曲の抜粋に留まっていた。今年の公演で、プロムスでの全曲演奏は計8回となった（1985年にマーク・エルダーが指揮した公演も含まれる。私は合唱団として参加したが、あの時はハープの数がとんでもなく多かった！）。

ロイヤル・アルバート・ホールは必ずしも理想的な会場ではないが、古楽器で『ファウストの劫罰』を聴く機会は貴重だった。オーケストラと合唱団はステージを埋め尽くし、作品の大部分において、聴衆を魅了したのはオーケストラの細部であった。「ハンガリー行進曲」から終盤の背筋が凍るような地獄の描写に至るまで、騒々しい場面は見事に演奏され、常に鮮やかだった。しかし、レーマンはオーケストラが静寂を保ち、音の網目を作り出す能力を存分に引き出していた。「妖精の踊り」はその一例で、魅惑的なオーケストラのテクスチュアにより、この楽章が劇的には冗長に感じられることを忘れさせてくれた。ソロも強力で、特に「昔、トゥーレの王が」でのヴィオラや、「恋に燃える炎」でのコーラングレが印象的だった。実際、レーマンと楽団員が描き出すオーケストラの細部は、聴衆を釘付けにした。

しかし、劇的な面ではより不安定な部分もあり、昨秋の舞台演出を伴うソリストたちによる公演を聴けなかったことが惜しまれた。ファウスト役のジョン・オズボーンは、英雄的で疲れを知らない声で歌い、称賛に値する長いフレーズを紡ぎ出した。しかし、冒頭の場面（メフィストフェレスが登場するまで）では、必要な集中した強烈さを完全には発揮できていなかった。レーマンの細部へのこだわりと相まって、作品の大規模な構造や哲学的な裏付けが十分に伝わってこなかった。オズボーンはより伝統的なオペラの場面で力を発揮し、ジェラルド・フィンリー演じるメフィストフェレスとの間には良い関係性が築かれていた。第3部では、ベルリオーズは愛の場面を書くことを拒んでいるかのようだが、オズボーンとヴェロニク・ジャンスは一瞬、舞台を熱く盛り上げた。第4部では、オズボーンは「自然よ、広大で、誇り高く、不可解なものよ」において慎重すぎると感じられたが、地獄への連行には鮮やかに反応した。全体として、タイトルロールの解釈としてはやや期待外れであり、音楽的には丁寧だが、ファウストの根底にある「孤独の病」を引き出すには至らなかった（なお、プログラムブックにデヴィッド・ケアンズによるこの作品の魔法を詳細に解説した素晴らしい記事を掲載したプロムスには敬意を表したい）。

ジェラルド・フィンリーはメフィストフェレス役を明らかに楽しんでおり、まさに天賦の役柄であった。彼の演劇性は慎重に調整されており、パントマイムに陥ることはなかった。しかし、登場した瞬間から、フィンリーのテキストとドラマツルギーへのこだわりは、聴衆を緊張感の中に引き留めた。フィンリーは自身の見せ場を、素敵な輝きを放ちながら演じきった。