SANTANDER / Elisabeth Leonskaja ante la luz de Mozart

サンタンデール / モーツァルトの光に照らされたエリーザベト・レオンスカヤ

サンタンデール、フェスティバル宮殿。2026年8月9日。エリーザベト・レオンスカヤ（ピアノ）、イングリッシュ・チェンバー・オーケストラ。指揮：マルジェナ・ディアクン。ハイドン、モーツァルト、シューベルトの作品。

イングリッシュ・チェンバー・オーケストラほど長い伝統を持つオーケストラは少なく、60年以上にわたり世界中で演奏し、最高のアーティストたちと録音を重ねてきた。しかし、過去の栄光に頼るのではなく、現代化し新しい時代に適応するという挑戦を受け入れている。それは、ハイドン、モーツァルト、シューベルトという、本質を再発見するために常に立ち返るべき古典に焦点を当てたこのコンサートで証明された。マルジェナ・ディアクンは、マニエリスムや過剰さを排し、勢いよりも明晰さを、現代の演奏に見られる鋭さよりも透明なアーティキュレーションを優先させ、節度ある道へとオーケストラを導いた。

ディアクンは、常識と自然さを備えた知的な女性であり、作品を深く内面化しており（全編暗譜で指揮した）、誰にでも理解できる非常に効果的な身振りを見せた。ハイドンの交響曲第44番の極端な楽章において、より鋭い刺激や鋭利な弦楽器の響きを求める声もあったかもしれないが、21人の楽団員は皆、音楽のテクスチャーにおける透明性と、感傷に陥らない感情的なスタイルを追求し、ハイドンのペンから生まれた最も緊張感があり個人的な作品の一つである本作の多面的な美しさを明らかにした。

その後、夏らしくエレガントな装いのエリーザベト・レオンスカヤが登場し、モーツァルトのピアノ協奏曲第12番で、彼女を世界のトップピアニストの一人たらしめている資質を示した。落ち着いて奏でられる音ほど重みを持つということを、彼女の揺るぎない姿勢と落ち着きが確信させてくれた。モーツァルトには明暗があることを、彼女はイ長調という主調に合わせた明るい解釈の中で、存在感のある低音と非常に強力なコントラストによって証明した。常にメロディの豊かさを確保し、中央のアンダンテでは、その厳格さと集中力によって忘れがたい瞬間を贈った。

彼女の隣で、オーケストラはニュアンスを得る代わりに力強さを失ったように見えたが、シューベルトの交響曲第5番では再び正確さが現れた。ディアクンは、弦楽器と管楽器を調和させ、モーツァルト的な空気感を損なうことなく、またその内部論理を見失うことなく、明瞭かつ詳細に響かせた。冒頭のアレグロがその温かさによってアンダンテと橋を架けていたとすれば、メヌエットと最後のアレグロ・ヴィヴァーチェは大きな軽やかさの中で結びついた。イングリッシュ・チェンバー・オーケストラにとって大げさな表現は優先事項ではなく、アンコールで再びハイドンを取り上げたことは、シンプルさの中から驚きを与えるという彼らの傾向を改めて示した。