À Aix-en-Provence, Romeo Castellucci échoue (toujours) à mettre en scène le “Requiem” de Mozart

エクス＝アン＝プロヴァンスにて、ロメオ・カステラッチはモーツァルトの「レクイエム」の演出に（依然として）失敗している。

2019年にピエール・オーディの就任を記念して制作されたこのモーツァルトの「レクイエム」は、2025年5月に急逝したエクス＝アン＝プロヴァンス音楽祭監督への追悼として、この夏再演されている。刷新された最高水準の四重唱（ソプラノのメリッサ・プティ、アルトのベス・テイラー、テノールのデューク・キム、バスのアレックス・ローゼン）、ヘ長調のソルフェジオ（ハ短調ミサのキリエの原型）を歌う子どもの愛らしい歌声、そしてラファエル・ピション率いるピグマリオンの変わらぬ卓越した演奏にもかかわらず、この舞台は依然としてその根拠と必要性を納得させることに苦戦している。ガザ地区や南レバノンでの近年の破壊行為への言及（2023年10月7日の虐殺への言及はない）の追加は、知的誠実さに基づくものとして評価されるだろう。（E.D.）

ロメオ・カステラッチによって再考されたモーツァルトの「レクイエム」は、恐怖と希望の間にある死者のミサそのものである。それは、存在や物事の消滅の寓話であり、ポンペイやチェルノブイリ、恐竜やノートルダム大聖堂の尖塔、言語や宗教を想起させる「大絶滅の地図帳」である。新生児の命であれ、横たわり消えていく女性の命であれ、あらゆる生命は崩壊へと向かう。これはニヒリズム的な視点だろうか。否。死は、バルカン半島やロシアのどこかにある村の祭りと結びついている。「レクイエム」は民俗舞踊の中に組み込まれており、それはリムスキー＝コルサコフやストラヴィンスキーを予感させる、モーツァルト版のコロヴォード（輪舞）である。こうして私たちは再生の儀式を目撃する。死と生は一体なのである。

混沌への回帰

演出はドラマの舞台化というよりは、一連の絵画の連続であり、印象的である。このイタリア人演出家は、明らかに白と黒、そして民族衣装の赤を使い、時に素晴らしい映像を見せる。特に終盤の、黒い影が動き回り、すべてが滑り落ちて消えていく混沌への回帰は圧巻である。歌うだけでなく踊るピグマリオンの合唱団の動きは驚異的だ。しかし、音楽とコンセプトの対応関係は依然として問題があり、舞台は冗長さを免れず、停滞に苦しみ、退屈なものとなっている。「地図帳」の列挙は終わることがない。

これは「レクイエム」が断片化されていることにも起因する。ラファエル・ピションは、演出の必要性から、モーツァルトの他の完成曲や未完の断片、無伴奏のグレゴリオ聖歌などを継ぎ足している。アンティフォナ「天国にて（In paradisum）」は、「アニュス・デイ」の最後の音符とそれほど上手く繋がっているだろうか。指揮者は、その冒険の中で情熱を失うリスクを負いつつも、暗い色調のオーケストラを率いて、自身の構成による楽曲群を統一しようと試みている。合唱は均質でニュアンスに富み、賞賛に値する。

モーツァルト「レクイエム」。エクス＝アン＝プロヴァンス、アルシュヴェシェ劇場、2019年7月3日。2026年7月12日まで再演。