Libetta e il Novecento di Rossini. Il pianista protagonista oggi del concerto per l'anniversario della morte del compositore - Corriere Adriatico

恒例となっている通り、ROF（ロッシーニ・オペラ・フェスティバル）はロッシーニ（「白鳥」）の命日である1868年11月13日を記念する。今夜21時、ペーザロのロッシーニ歌劇場において、ピアニストのフランチェスコ・リベッタが「ロッシーニの20世紀」と題されたコンサートの主役を務める。このイベントに先立ち、18時からはロッシーニ歌劇場のサラー・デッラ・レプッブリカにて、フェスティバル会長のミケーレ・ダッロンガロによる講演「私たちの同時代人ロッシーニ」が開催され、フランチェスコ・リベッタ自身も参加する。サレント出身のイタリア人ピアニスト、作曲家、著述家、実業家、指揮者であるフランチェスコ・リベッタは、数多くの名高い共演実績を持つほか、ベートーヴェン、ヘンデル、ショパン、ゴドフスキー、パイジエッロ、ボッソの全曲演奏も行っている。

【対談】

この興味深い会合において、リベッタはクラシック音楽と軽音楽（ポピュラー音楽）の区別に関する自身の持論を展開する。「それらの基準は当時ぎこちなく機能したに過ぎず、今日では無意味なものと認識されています。しかしそれは音楽が一つしかないからではありません。逆に、音楽のカテゴリーは2つどころではありません。これらは常に存在し、音楽の本質の一部を成していたようなカテゴリーではないのです。1世紀にも満たない期間になされた区別に過ぎず、私たちはその中で自然に育ち、ヨーロッパ人全員がそのように教育されました。20世紀初頭のパリやベルリンの時代から2000年頃まで、大体機能していたと言えるでしょう。それ以前には存在しませんでしたし、現在ではまったく存在しません。ロッシーニが『タランテラ』を書いたときのことを考えてみてください。彼のタランテラの文法はナポリの路上で演奏されていたものと同じですが、演奏形態が異なります。ギターやマンドリンの代わりに、彼はオーケストラと、より巧みで優雅な歌手を配置したのです。しかし和音は同じです」。その後の区別も的外れであると彼は語る。「宗教音楽とオペラ・ブッファの区別はあったかもしれませんが、大衆音楽と芸術音楽の間の区別はありませんでした。この概念はプルーストの世代によって発明されたものです。ロッシーニがパッシーのサロンで作曲したものは、実際には、多くの情報に関わる非常に複雑なコードを解読できる人々に捧げられたレパートリーです。一見すると最も単純に見える曲でも非常に難解です。実質的に、彼が歌手たちを働かせ、『汗を流させた』時と同じ冷笑的な姿勢を用いていたのです」。そして今日、クラシック音楽はしばしば「ベートーヴェンもロッシーニも同じように使う」広告のジングルとなっている。「私がバッティアートの『ラ・クーラ』を演奏するオーケストラを指揮することだってあり得ます。今回のコンサートのプログラムは、『軽音楽、クラシック、ポップスというこの区別は、私たちが一瞬気を取られて使い続けようとしているだけで、どの観点からも機能していないのではないか？』と問い直すきっかけとなるでしょう」。

【プログラム】

今夜のプログラムには、エリック・サティ、イーゴリ・ストラヴィンスキー、ジョン・ケージ、フィリップ・グラス、そしてロッシーニ自身の音楽が並ぶ。他の作曲家たちは、共通の主題や感性、示唆からなる細くも強固な糸によってロッシーニと結ばれている。このつながりは、ロッシーニがパッシーの邸宅で構想したピアノ曲に端を発し、それらがサティによって再構築され、ストラヴィンスキーの新古典主義的モダニズムと、ケージやグラスのミニマリズムへと分岐していくのである。