Da Satie a Stravinskij fino a Glass: "Perché in fondo siamo tutti nipoti della modernità del Cigno di Pesaro" - Il Resto del Carlino
ピアニストのフランチェスコ・リベッタがテアトロ・ロッシーニで演奏会「ロッシーニの20世紀」を開催、サティからグラスまでとの近代的な繋がりを語る
サティからストラヴィンスキー、グラスまで：「結局のところ、私たちは皆『ペーザロの白鳥』の近代性の孫なのだから」
ピアニストのフランチェスコ・リベッタがテアトロ・ロッシーニで「ロッシーニの20世紀」に出演。コンサートの前には、命日の記念日にミケーレ・ダッロンガロとの対談が行われる。
明晩21時、テアトロ・ロッシーニにおいて、ピアニストのフランチェスコ・リベッタが「ロッシーニの20世紀（Il Novecento di Rossini）」と題されたコンサートの主役を務める。プログラムにはエリック・サティ、イーゴリ・ストラヴィンスキー、ジョン・ケージ、フィリップ・グラス、そしてロッシーニ自身の音楽が含まれる。このイベントに先立ち、18時からはサラ・デッラ・レプッブリカにて、1868年に死去したロッシーニの命日を記念し、ロッシーニ・オペラ・フェスティバル会長のミケーレ・ダッロンガロによる講演「私たちの同時代人ロッシーニ」がフランチェスコ・リベッタも参加して開催される。この一日は、ペーザロ市が主催する企画「ロッシーニのより良き人生（La miglior vita di Rossini）」の一環として行われる。
――フランチェスコ・リベッタさん、どのような意味でロッシーニはサティ、ケージ、グラスのような作曲家の先駆者と見なすことができるのでしょうか？
「ミニマリズム的な手法による反復の公式の使用や、タイトルのアイロニーのように、ロッシーニの世界から20世紀の音楽、そして現代音楽へと回帰している語法の要素が存在します。しかしそれ以上に、芸術の持つ魔術的で超自然的な次元との異なる関係性の回復があります。ロマン派の音楽は宗教的なほど大真面目で、聴衆を畏怖させようとしました。ロッシーニは親しみに入り込むことができ、時には不作法になることさえできます。ワーグナーは『パルジファル』を自身の専用劇場で執り行われるべき神秘的な出来事、鑑賞者の心理的生涯を決定的に変えてしまうものとして構想しました。オッフェンバックのオペラ上演中に発生したいくつかの出来事の後、ロッシーニは角を立てた手で演奏される小品によって、オッフェンバックのカンカンのスタイルをからかいました」
――プログラムではロッシーニと互いに異なる作曲家たちを組み合わせています。これらの音楽を今日の鑑賞に結びつける共通の糸は何でしょうか？
「聴く姿勢です。20世紀において音楽はポップであるか、あるいは教養的（ハイカルチャー）であるかでした。ずいぶん前からこの分類基準は機能しなくなっています。歌曲とオペラ・アリアの違いよりも、オペラ・セリアとオペラ・ブッファの違いのほうが大きかった時代に、モーツァルトがリートや『魔笛』、あるいは舞曲集を書いていた当時の感覚が取り戻されつつあります。プログラムのある小品で、ロッシーニはタランテラを神聖な行列の聖歌と並置しています。これに似たものを見るには、ベジャールが『モーツァルト・タンゴ』でアルゼンチン・タンゴの楽曲と『フィガロの結婚』を組み合わせるのを待たねばなりませんでした」
――『老年の過ち』の中に、多くの人はより親密で皮肉に満ちたロッシーニを見ています。これらの作品には作曲家の最も近代的な直観が隠されているのでしょうか？
「今なお実りある直観を見出すことは容易です。タイトルにあるアイロニーから、ヴィルトゥオジティを通じたサロンの音楽的娯楽趣味の変容に至るまでです。なぜならこれらの曲は常に非常に難しく、時には極めて難しいからです。喜びに満ち、冷笑的で、気品があり、あるいは悲劇的なこの音楽の中には、表現的経験の広大なレパートリーが集約されています」
――あなたは『私たちは皆ロッシーニの孫である』と書いておられます。聴衆にはあまり認識されていないものの、現代音楽に存在しているロッシーニの遺産とは何でしょうか？
「聴衆の嗜好を真剣に受け止めつつも、その陳腐な決まり文句は真剣に受け止めないという彼の手腕から学ぶべき点があります。ロッシーニは共通の言語を認識し、受け入れ、それを語り、それによって複雑な概念を述べる境地に達する方法を知っています。ベートーヴェン自身もそのことに納得がいきませんでした」
――サティ、ストラヴィンスキー、ケージ、グラスの中で、コンサート中にロッシーニと最も驚くべき対話を果たす作曲家は誰でしょうか？
「グラスの作品には、ロッシーニがパターンを通じて音楽を構築させ、サティの家具の音楽の概念、音の壁紙のようなものへと近づいていく瞬間に近接する楽曲があります。しかしストラヴィンスキーとのつながりはさらに深く、彼もまた古代から未来的なものまで多様な言語を知り尽くして使いこなし、それらを自由に対話させたもう一人の天才だからです」
――劇場を去る聴衆に何を持ち帰ってほしいですか。ロッシーニの新しい考え方でしょうか、それとも20世紀の新しい考え方でしょうか？
「優れた音楽とは何であるかという新たな考えです。それは一過性の奇抜なアイデアで好奇心を惹きつけるだけでなく、必要な時には、私たちを新しい場所へと導く道筋を通して私たちの注意を導くことができる音楽のことです」
