Review: Carnaval Vivaldi – Balletto di Roma’s beautiful but flimsy carnival

バッレット・ディ・ローマによるキアラ・アメリオ振付の1時間の作品『カルナヴァル・ヴィヴァルディ』は、見た目は非常に華やかで興味をそそる始まりを見せるものの、勢いと独創性に欠けています。

【公演情報】

作品名：Carnaval Vivaldi

カンパニー：バッレット・ディ・ローマ（Balletto di Roma）

会場：MilanOltre｜テアトロ・エルフ・プッチーニ（Teatro Elfo Puccini）

公演日：2026年10月7日

評者：グラハム・スパイサー（Graham Spicer）

世界初演となった本作は、影絵によって興味深く始まります。白い透き通った幕の後ろにダンサーたちがおり、背後からの照明でシルエットが浮かび上がり、拡大やフェードアウトを繰り返します。しばらくすると、横顔から彼らがカーニバルの仮面をつけていることが分かります。カンパニーの8人のダンサーが1人、2人、3人と現れては去っていきます。

アメリオによる美しくも薄弱な1時間の作品におけるリズムの欠如は、最初の10分間で明らかでした。中間点に至るまで、歩いたり、時に走ったり、小さなグループを作ったり、派手に闊歩したりと、観客の半分が1週間のリハーサルでこなせるような動きばかりで、カンパニーの才能を示すものは何もありませんでした。振付のボキャブラリーは極めて控えめでした。

しかし、作品の野心は決して控えめではありません。プログラムノートには次のように記されています。「儚さの受容と、共有された狂気の解放的なエクスタシーを通じてのみ、主人公たちは仮面を脱ぎ捨て、根本的な平等の状態を明らかにする。共有された有限性に直面した時、あらゆる見せかけは崩れ去り、差異はもはや存在しない。絶対的な暗闇の中で、再生のユートピアが新たな壊れやすい創世記を生み出す。」

彼らが仮面を脱ぐ際、肌色のダンスベルトとブラだけになるまで衣装も脱ぎ捨て、最後の10分間で肉体的な熱気が高まります。ダンサーたちは見事に鍛え上げられた肉体を持っています。女性ダンサーたちはほぼ脇に追いやられていますが（1人がゆっくり仮面を外す場面がフィーチャーされる程度）、男性ダンサーのうち3人は約30分後にようやく身体能力を発揮する機会を得て、そのうちの1人はイタリアン・フェッテも披露しました。

舞台上には使い古された手法が多く見られます。グリッドから銀の紙吹雪が降る演出や、観客を指さして見つめ笑う演出などです。一方で、キャラクターの1人に跳んだり踊ったりさせるために癇癪玉（子供が歩道に投げつける小型の火薬玩具）を使用した演出は良い工夫でした。プログラムによると、これは「仮面の人物たちがコミュニティを浄化するために犠牲となるカーニバルの王を求めている」ためとされています。彼は疲労困憊して地面に残されますが、犠牲にはされず、「罪はもはや一人の個人にはなく、コミュニティ全体に広がり、増殖し、浸透する。誰もが有罪であり、誰もが犠牲者であり、誰もが使い捨てである」とされています。

ルカ・サルヴァドーリのサウンドスケープは神秘的で、見事に再構成された『ラ・フォリア』の登場や、エコーチェンバーに出し入れされるヤクブ・ユゼフ・オルリンスキの録音、そしてタイトルが示す通り様々なヴィヴァルディの楽曲がモンタージュに含まれています。エマヌエーレ・デ・マリアの照明デザインは極めて効果的であり、エレナ・ロッシの白い衣装は、カーニバルやコメディア・デラルテの衣服、円錐形の帽子、ラフカラー、コルセットといった馴染みある要素を、アレッサンドラ・ファイエンツァの色鮮やかな仮面とともに引き立てています。

宣伝文句において、アメリオはイタリアのダンス界で最も興味深く有望な新進気鋭の人物の一人と紹介されています。本作は彼女の創作活動における一時的な狂いに過ぎないのかもしれません。