Tavener: entre Jesús y Krishna

ジョン・タヴナー（1944-2013）による最後の舞台作品が、グランジ・パーク・オペラによって世界初演されました。本作は、ヒンドゥー教の伝説的な半神であり、ヴィシュヌ神の第8の化身として崇拝されるクリシュナを題材にした、15の短い場面の連続で構成されています。音楽は鋭いリズムとミニマルなオーケストラの反復によって表現されています。クリシュナを通じて、何百万人ものインド人の信仰は、神聖な愛と慈悲という教えにおいてキリスト教の信仰に接近します。

タヴナーは、この知の象徴の生涯を語る歌と同期したバレエのイメージの連続を「神秘的パントマイム」と定義しました。幼少期のクリシュナが母を驚かせる様子は、キリストがマリアに対して行ったことと重なります。ヒンドゥー教の恍惚としたセクシュアリティに従い、クリシュナがラーダーとルクミニーという二人の女性と愛を分かち合い、最終的に三者が天上の結合に至るという展開において、キリスト教との類似性はより曖昧になります。この結合は、悪との対決という試練を経て初めて可能となるものであり、本作では第9場面に登場する巨大なコブラがそれを象徴しています。デヴィッド・プートニーによる優れた演出は、背景のひな壇に配置された合唱団が表情豊かな身振りで歌とバレエを解説し、照明が変化する単一の舞台装置で構成されています。

場面の厳格な分離とそれぞれの内面的な意味は、全体的な物語性とは相反しますが、作品はよく構築されており、クリシュナとルクミニーによる恍惚とした愛の二重唱など、非常に美しい瞬間を達成しています。

キャストでは、まず語り手を務めたロス・ラムゴビンの安定した豊かなバリトンの音色が際立っていました。同様に、青年期のクリシュナを演じたエラン・カドゥッシ、成人期を演じたエルガン・リール・トーマスも説得力がありました。ジュリア・シトコヴェツキーとナザン・フィクレット（それぞれラーダーとルクミニー）は、明瞭で力強い発声だけでなく、解釈の説得力においても輝きを放っていました。

地元の批評家たちは、チャールズ国王自身が推進したという噂もあるこの新作に対して納得していない様子でしたが、私個人としては、色彩の多様性、照明、歌、そして振付の同期に感銘を受けずにはいられませんでした。

タヴナーの作品はどれも、独自の価値を持つ音楽構造というよりは、宗教性の問題を含んだ演習のようなものであることは周知の事実です。プログラムには、クリシュナ教徒の作家ランチョール・プライムによる興味深い記事が掲載されており、キリスト教的な神秘主義への志向で知られる作曲家が、ピアノで演奏しながら場面ごとに作品を解説した様子が記されています。「ハレ・クリシュナのマントラがすべてを物語っている。これはラーダーとクリシュナの愛の歌だ……この愛の二重唱は、私が書くことができた中で最も恍惚とした音楽作品だ……」そのことは、聴けば分かります。