Dans l’intimité de Poppée et Néron à Drottningholm

近年、モンテヴェルディの最後のオペラは、その先見的な現代性とシェイクスピア的な側面を強調しようとする意図のもと、良くも悪くも様々な解釈がなされてきた。2022年のエクス＝アン＝プロヴァンス音楽祭では、テッド・ハフマンが愛と政治を混同させる従来の演出を排し、テアトル・デュ・ジュ・ド・ポームという親密な空間で、出演者の若さを活かして登場人物の肉体と表情を剥き出しにした。

ドロットニングホルムにおいても、舞台と客席の距離が近いという利点を活かし、ベンジャミン・ラザールがこのモデル的な演出に歴史的考証に基づいた回答を提示している。ただし、かつて彼が師事したウジェーヌ・グリーンの初期作品に見られたような教条的な硬さは一切ない。プロローグから、運命と徳という寓意の間の滑稽なやり取りや、愛の神による皮肉な距離感が示され、人間が登場してからはバロックの身振りのコードを脇に置き、血の通った演劇としての即時性に適した自由な動きが追求されている。アラン・ブランショによる衣装は、古代ローマ、17世紀ヴェネツィア、チネチッタ風のペプラム、1950年代のフランス・オートクチュールを融合させた色彩豊かなものとなっている。

クリステル・ニルソンによる舞台美術は、1766年からほとんど変わっていない劇場の所蔵品を活用し、場面転換のたびにリズムを生み出している。セネカの演説から、宮殿、街、寝室、そして庭園へと舞台は移り変わり、最後はネローネが妻を追放し、愛人を戴冠させる。その際、舞台は血と炎を予感させる赤に染まる。ラザールは過剰な演出を避け、歌手たちを「歴史的考証」という枠組みを超えた真実へと導いている。

出演者の中では、アルナルタ役のルシール・リシャールが圧倒的な存在感を放っている。テノールが演じるという伝統を破った彼女のコントラルト（本人はメゾと称する）の響きは魅力的で、モノローグでの演技と音楽の融合は絶品である。ポール＝アントワーヌ・ベノス＝ジアンも、詩的でダイナミックなオットーネ役で同等の水準に達している。一方で、ジュリア・ボルカート（ドゥルシッラ）、デジレ・ジョーヴェ（ヴァレット）、ジョセフィーヌ・ミンドゥス（アモーレ／ダミジェッラ）は明るい歌声だがやや没個性的である。ザカリー・ワイルダー（ルカーノ）の技巧と、トレヴァー・エリオット・ボウズ（セネカ）の深い低音は際立っていた。ロベルタ・マメリ（オッタヴィア）は音域に苦しむ場面もあったが、終盤の悲劇的な怒りは見事だった。アリアンナ・ヴェンディテッリ（ネローネ）は発声や明瞭さに欠け、ジュリア・セメンツァート（ポッペア）の官能的な歌声と対比するとやや精彩を欠いた。

フランチェスコ・コルティは、ナポリ版の写本を主軸にスコアを構成。本来の弦楽器のみの編成ではなく、管楽器を加えることで色彩豊かなパレットを作り出し、カンタール・レチタンドに叙情的かつ劇的な推進力を与えている。