Teatro Real de Madrid 2025-26 Review: Il Trovatore

マドリード・レアル劇場は『イル・トロヴァトーレ』の公演締めくくりとして、サイオア・エルナンデス、セルソ・アルベロ、アルトゥール・ルチンスキーを配したキャストを上演した（マリーナ・レベカは当初予定されていたが降板した）。

マンリーコ役を務めたセルソ・アルベロは、並外れたユニークな声の持ち主である。一般的に高い声は軽く小さく中音域が弱いが、重い声は力強く中音域は堅実だが高音域が限られる。アルベロの声はキャリア初期から、ハイFまで届く不可能なほどの高音域を持ちながら、リリック・テノールの音色と声量を有していた。さらに、テノールは通常ハイBナチュラル以上の高音にヘッドボイスやミックスボイスを用いることが多いが、アルベロは卓越した楽器と技術により、テッシトゥーラ全体を胸声の響きで歌うことができ、高音を驚くほど力強く響かせた。彼は音が高くなるにつれて声量が増す声を持っている。オペラの歴史の中で、胸声の響きを用いて成層圏のような高音を歌いこなせる歌手は極めて稀である。

アルベロのキャリアは20年以上にわたりリリコ・レッジェーロの役柄とベルカントに焦点を当ててきたが、近年は『ラ・ボエーム』、『ウェルター』、『仮面舞踏会』、『トロヴァトーレ』といったオペラでリリックな役柄を取り入れている。

マンリーコの役はリリコ・スピント・テノールのために書かれた。中音域には力強く暗い声を要求し、高音はAナチュラルを超えない（トリオのオプションであるハイBフラットを除く）。しかし伝統的にハイBフラットが多用され、『見よ、恐ろしい火を』の悪名高い2つのハイCも、通常はキーを下げて歌われる。アルベロは高音への極めて容易な適応力があり、長年『ウィリアム・テル』の主役テノールを歌ってきた経験がある。同作のアリアとカバレッタには7つのハイCと、最後の「武器を取れ」での8つ目のオプションのハイC（マンリーコの有名なカバレッタを締めくくる音と同じ）が含まれる。そのため、第3幕のアリアとカバレッタ『ああ、愛する人よ…見よ、恐ろしい火を』は彼にとって朝飯前であると確信していた。そしてその通り、アリアは輝かしく叙情的で甘美に、カバレッタは力強く攻撃的に（当然ながらオリジナルキーで歌い、2つの輝かしいハイCを響かせた）歌い上げた。レチタティーヴォとアリアはベルカントの教本のような出来栄えで、フォルテ、メッツァ・ヴォーチェ、ピアニッシモの対比が連続した。アルベロは息をのむようなディミヌエンドや、高音域でも繰り出せる高鳴るピアニッシモ、甘美で繊細なレガートで有名であり、『天国であなたを待つ』でのBフラットは美しく軽やかだった。『見よ、恐ろしい火を』の解釈も完璧で、ヴェルディが求める力、声量、怒りを容易に表現した。

驚くべきは、これほど高い音域を持ち、最も困難なベルカントの役を歌ってきた声が、テノールが夜の大半を歌うべき中音域において、響きがあり、投影され、安定していることである。そしてそれが高音を損なわないことは傑出している。舞台裏での美しいリリックな最初のアリア『大地の砂漠』でこの夜最初の輝かしいハイBフラットを響かせた後、バリトンとの激しい対決を歌い、ソプラノとのトリオの最後をエキサイティングなハイDフラットで飾った。第2幕のアズチェーナとの長いシーンは感情的だった。テノールは母への愛から疑念、混乱、決意、そして怒りへと至る感情の旅を伝えるために広範な色彩のパレットを使い、声を強く投影し続け、AフラットとAナチュラルの間を快適に行き来した。第2幕終わりの短い介入もスリリングで刺激的だった。舞台裏での『ミゼレーレ』は、死刑を宣告されレオノーラを失う悲しみを反映した、滑らかで甘美な歌唱のレッスンであった。最後のシーンも、声の色彩とダイナミクスを駆使して、アズチェーナやレオノーラとの間で変化する感情や対比を表現し、キャラクターを強く特徴づけるものとなった。

その他のキャストのハイライト

サイオア・エルナンデスは再び印象的な解釈を披露した。ドラマティックで暗く大きな声、フレーズの処理と完璧なコロラトゥーラ、そしてレガート唱法が、この役への献身を補完していた。彼女は前回の公演で打ち立てた高い基準を維持した。

ルーナ伯爵は、現代最高のバリトンの一人であるアルトゥール・ルチンスキーが演じた。比較的短い役だが、極端に高いテッシトゥーラのためヴェルディの作品の中でも最も難しいものの一つである。最高音はハイGであり、バリトンなら対処可能であるべきだが、テッシトゥーラはEからハイFシャープの間を絶えず行き来し、歌い続けるのが困難な音域である。ルチンスキーにとって高いテッシトゥーラは問題ではない。彼はコンサートで『誰も寝てはならぬ』を歌い、バリトンの声域を完全に超えたハイBナチュラルを安定して出した。第1幕の三重唱では怒りと決意を込めて歌い、力強く持続するハイFシャープを披露した。

彼の最大の見せ場は第2幕のアリアとカバレッタ『君の微笑みの美しさ…運命の時が来た』で訪れた。これはヴェルディが書いた最も美しいバリトンアリアの一つである。ルチンスキーをユニークにしているのは、その並外れたブレス技術である。私はいつも、彼は舞台袖で息を吸い、終演後に楽屋に戻ってから吐き出すのだと言っている。彼は極めて遅くレガートなアリアの5小節をたった一度の呼吸で歌い切った（他の歌手は通常少なくとも3回は息継ぎをする）。これにより、息をのむような流動性とレガートが生まれた。彼はダイナミクスをつけながら、巨大で長いフレーズを一度の呼吸で歌うことができる。