Récital Konstantin Krimmel et Ammiel Bushakevitz – Schwarzenberg
コンスタンティン・クリメルとアミエル・ブシャケヴィッツによるシュヴァルツェンベルクでのリサイタル
彼はまだ33歳ですが、すでに偉大な芸術家のような成熟さを備えています！私たちが彼を初めて聴いたのは2022年、まさにこのシュヴァルツェンベルクでのことでした。当時は少し緊張しているように見えましたが、その声にはすでに並外れた資質が宿っていました。2025年、彼はこの地でシューベルトの主要な歌曲集を2夜連続で披露し、要求水準の高い聴衆から絶賛され、一つの到達点に達しました。
ドイツとルーマニアにルーツを持つクリメルは、ウルムの聖ゲオルク少年合唱団で最初の音楽教育を受け（こうした少年合唱団が、ラテン圏には欠けている才能の苗床であることを強調してもしすぎることはありません）、その後シュトゥットガルトで研鑽を積みました。2020年から2024年の間に数々の権威ある賞を受賞し、2023年のオペラ・アワードでは最優秀若手アーティスト賞に輝きました。現在はコンサート歌手としてのキャリアを歩む傍ら、ミュンヘンのバイエルン州立歌劇場のアンサンブルの一員として、重要な役柄を任されています。
この歌手の資質は、豊かで健全、かつ作為のない声に加え、その誠実さにあります。彼はテキストから生まれる感情を、マニエリスムに陥ることなく、非常に直接的かつ正直に表現します。彼は歌詞を歌い、そこに心と魂を注ぎ込み、あとは音楽に任せることで、私たちに大きな喜びを与えてくれます。その大柄で野性味のある体格の裏には、非常に繊細な感性が隠されています。彼は自分の感情を表現すること、それを心から歌うことを恐れず、しかもそれが不適切や不快に感じられることは決してありません。まさに偉大な芸術です！
しかし、油断してはいけません。この一見したシンプルさの裏には、間違いなく多大な努力が隠されています。長年アミエル・ブシャケヴィッツと築いてきた信頼関係がそれを証明しています。プログラムの構成から細かなニュアンスの調整に至るまで、二人は共同で作り上げています。歌手の意図の多くはピアニストによって先取りされ、準備されています。ピアニストは適切な雰囲気やニュアンス、あるいは転調におけるわずかなルバートをもたらし、歌手が望む通りの表現、言葉の彩りや装飾を可能にしています。
これらすべてがマニエリスムを感じさせず、努力の跡を一切見せずに成し遂げられることは奇跡的であり、聴衆にとってもそのように感じられます。ここの聴衆はレパートリーを熟知しており、卓越した演奏を正当に期待する厳しい耳を持っています。
プログラムの第一部は三つのセクションで構成されました。シューマンの作品45は、素晴らしい声の導入となり、聴衆を即座に色彩と詩の世界へ引き込みました。叙事詩的、物語的、内省的なエピソードが数秒のうちに入れ替わり、シューマンの作風に特徴的な気候の急転換が聴衆の注意を絶えず刺激します。続いてシューベルトの5つの歌曲が演奏されました。クリメルが以前から歌い続けている『さすらい人』は、誠実なシンプルさと抑制された慎み深さが印象的でした。続く『再会』は全く異なるトーンで、ピアノの透明感に支えられ、最も繊細なニュアンスを大胆に表現しました。『ラウラに』は中立的な役割を果たし、『漁師の恋の幸せ』への橋渡しとなりました。この曲での絶望の表現における抑制と繊細さは、第一部の真の頂点でした。比較として演奏されたシューマンの作品40は、シューマンの歌曲がいかにシューベルトと異なるかを浮き彫りにしました。複雑な構成、絶えず変化する雰囲気、独立した歌唱ラインを持つシューマンに対し、シューベルトは自発性と感情の直接的な表現が特徴です。この作品集の5曲のうち、特に『母の夢』における緻密な半音階と詩的な透明感、そしてより叙事詩的な『兵士』が記憶に残ります。ピアニストはペダルをほとんど使わず、タッチに正確さを期すことで、歌手と共に軍隊的な雰囲気の進行を構築し、クリメルはそれを威厳と確信を持って歌い上げました。
プログラムの第二部は、全編が『詩人の恋』に捧げられました。ハイネの皮肉を込めた詩と、シューマンが表現する断絶感、色彩、繊細な親密さが対峙する難曲です。比較的遅めのテンポの中で、二人のアーティストは作品の循環的な性格を強調し、大きなアーチを描くように演奏しました。ピアノはそれを美しく支え、内面的な集中力に満ちた多様なエピソードが展開されました。感情はテキストの単純な表現から生まれ、歌手は声のわずかな抑揚によって各フレーズに深みを与えました。ピアノソロのパッセージや前奏・後奏も、歌手と同様にエレガンスとシンプルさを備えた美しさでした。特に『美しい五月に』の内に秘めた情熱、『君の瞳を見つめるとき』の感動的な子守歌、『歌声が聞こえてくる』の郷愁的な疲弊、『若者が娘を愛し』の辛辣なユーモア、『輝く夏の朝に』の繊細なニュアンスと消え入るような声、そしてドラマチックな『古い、悪しき歌』まで、素晴らしい瞬間が続きました。サイクルの最後を締めくくったのはピアノによる長く美しい後奏でした。
