Review: Royal Ballet’s Visionaries pairs two inventive masterpieces, Dances at a Gathering and Song of the Earth

レビュー：ロイヤル・バレエ団の『ヴィジョナリーズ』は、独創的な2つの傑作『ダンシズ・アット・ア・ギャザリング』と『大地の歌』を組み合わせる

かつてロイヤル・オペラ・ハウスの理事会に拒否されたマクミランのバレエが、1970年以来ロイヤル・バレエ団のお気に入りであるロビンズの古典的名作とともにコヴェント・ガーデンに戻ってきた。

【タイトル】ヴィジョナリーズ：ロビンズ＆マクミラン

【カンパニー】英国ロイヤル・バレエ団

【会場】ロイヤル・バレエ＆オペラ（ロンドン）

【日付】2026年11月9日

【評者】ジョナサン・グレイ

初演から間もない頃、振付家のジェローム・ロビンズは、自身のバレエ『ダンシズ・アット・ア・ギャザリング』には物語がないと大文字で公に言明した。物語も筋書きも役柄もない。元々は1969年にニューヨーク・シティ・バレエ団のために創作されたこのバレエは、フレデリック・ショパンのピアノ曲に合わせ、何もない舞台の明るい青いバッククロスの前で繰り広げられる、シンプルな一連のダンスである。輝かしい夏の一日に集まったかのように、出演者たちが舞台に入って踊り始め、そのステップには作曲家の出生国から着想を得たと思われるフォーク調のニュアンスがしばしば織り込まれている。踊りはソロ、デュエット、トリオなどから成り、友情、ロマンス、遊び、冗談、ライバル関係、仲間意識、そして最後には切ない哀愁を感じさせる。

このバレエを際立たせているのは、ロビンズの振付の絶え間ない独創性であり、その音楽性と器用さ、そしてステップやパターン、組み合わせの膨大さで何度も驚かされる。私はそのすべてを愛しており、出演者が舞台に集まる最後の「夜想曲（ノクターン）」にはいつも感動させられる。1人がひざまずき、もう1人が床に触れようと身をかがめる。そしてグループとして観客席を見つめ、景色を眺めたり空を横切る飛行機雲を見つめたりするかのように、一斉に頭を左から右へと動かす。それは共同体と共有された経験の美しい瞬間である。最初から最後まで歓びに満ちており、ロビンズの言う通りである。物語はないものの、『ダンシズ・アット・ア・ギャザリング』は何事も、あらゆる事柄が起こり得るバレエである。

『ダンシズ・アット・ア・ギャザリング』は、1970年にルドルフ・ヌレエフ、アントワネット・シブリー、アンソニー・ダウエル、デヴィッド・ウォール、リン・シーモア、モニカ・メイソンといったオールスターキャストによってカンパニーで初演されて以来、ロイヤル・バレエ団のレパートリーにおいて特別な位置を占めてきた。現在は頻繁に上演されるわけではないが、コヴェント・ガーデンに再び迎え入れられたことは喜ばしく、11月9日に開幕した今回の再演はベン・ハイスによって丁寧かつ熱心に指導されている。時折見られるように「過剰に演じられる」と感傷過多に陥る危険がある作品だが、幸いにも今回のキャストはそれを回避した。いつも通り個々のダンサーが輝きを放った。実力の絶頂で踊るマルセリーノ・サンベは、演じたすべてのパートに魅力と技術的な軽やかさをもたらし、アンナ・ローズ・オサリヴァンはその明るい個性で舞台を照らした。かつてリン・シーモアが踊った役を務めたローレン・カスバートソンは奔放で軽快であり、マヤラ・マグリ、ジョセフ・シセンズ、ヤスミン・ナグディ、リース・クラーク、レティシア・ディアス、ルカ・アクリ、ハリス・ベルはいずれも見事なダンスで印象を残した。素晴らしいピアニストはレオナルド・ピエルドメニコだった。

『ダンシズ・アット・ア・ギャザリング』がロイヤル・バレエ団で初演された当時、振付家のケネス・マクミランが芸術監督を務めていた。『ヴィジョナリーズ：ロビンズ＆マクミラン』の後半を飾ったのは、もう一つの傑作であるマクミランの『大地の歌』だった。トーンやテーマは大きく異なり、振付はロビンズの作品と同様に独創的で想像力豊かだが、ジョー・ユーラによるパステルカラーの衣装をまとった『ダンシズ・アット・ア・ギャザリング』が生そのものを描いているのに対し、『大地の歌』は死の影に覆われている。黒、グレー、茶色を基調としたその美術・衣装デザインは、マクミランと長年協働したニコラス・ジョージアディスによるものである。

グスタフ・マーラーの偉大な『大地の歌（Das Lied von der Erde）』に合わせて上演されるこの作品は、マクミランが最初に提案した際、ロイヤル・オペラ・ハウスの理事会によって拒否された。そのため彼は1965年にシュトゥットガルト・バレエ団で『大地の歌』を創作したが、それが大成功を収めたため、初演から6か月以内にロイヤル・オペラ・ハウス理事会は方針転換を余儀なくされ、最終的にコヴェント・ガーデンで上演されることとなった。

マーラーが楽曲に用いた唐代の漢詩の言葉から着想を得て、マクミランの様式化された簡素で表現主義的、ほとんど書道のような振付では、「死の使者」と名付けられた黒ずくめの仮面をつけた男性像が他のダンサーたちの間を動いていく。彼はダンサーたちの一員であると同時に完全に独立した存在でもあり、その動きはしなやかで不気味である。6つの歌曲を通じて死の存在はある種の不可避性を帯びており、それは使者が「男」と「女」の間に入り込み、「男」を自らのものとする終盤の感動的なセクションで前面に押し出される。取り残された「女」は胸の張り裂けるようなブーレの連続で喪失を嘆くが、再び使者と、同じく仮面をつけた「男」が合流し、幕がゆっくりと降りるなか彼女に永遠の存在を提供する。

ロイヤル・バレエ団による『大地の歌』は力強い上演となり、しなやかで捉えどころのないウィリアム・ブレイスウェルが「使者」を見事に演じた。素晴らしいダンサーであるキューバ出身のパトリシオ・レヴェは、マクミランの表現主義的な振付スタイルをまだ模索中であったが、パ・ド・ドゥにおいてマリアネラ・ヌニェス演じる「女」を巧みにサポートした。ヌニェスは完璧に踊ったが、心の底から胸を打つには最後の瞬間がやや軽やかすぎたかもしれない。助演陣では前田紗江とマヤラ・マグリが良い印象を与え、力強いテノールのジョン・フィンドンと卓越したメゾソプラノのベス・テイラーには観客から拍手喝采が送られた。

これら2つの偉大な作品の組み合わせにより、『ヴィジョナリーズ』はこの秋ロイヤル・バレエ団が上演する見逃せないプログラムとなっている。完売する前にチケットを購入すべきである。