Review: Hofesh Shechter’s In The Brain – if there’s no point, it’s pointless

ロンドンの暑い夏、サウスバンク・センターの外にある噴水は子供たちを涼ませるのに一役買っており、その笑い声が劇場の入り口を活気づけている。中に入ると、熱波を離れて暗い講堂へと降り、ホフェッシュ・シェクターによる新しい作品を観る。これは彼の育成プロジェクトである「ホフェッシュ・シェクターII」の18歳から25歳の若者たちによるものだ。世界中から選ばれた8人の新進パフォーマーのために、シェクターは『In The Brain』を創作した。これは「手放すことへの招待――動き、音楽に身を委ね、リズムに流されること」と銘打たれている。これは大胆で魅力的な前提であり、現代で最も多作な振付家の一人である彼の最新作として、満員の観客の期待は高まっていた。私は、現代ダンスに全く馴染みのない友人を連れて行った。私が抱く大きな期待に縛られない、別の視点を提供してくれることを期待してのことだ。

8人のダンサー全員が影から現れ、すぐにテンポの速い、抑えられた鼓動を生み出し始める。彼らは軽く、密接に動き、共有された心臓の鼓動のように波が彼らを通り抜ける。トム・ヴィッサーの照明が明るくなり、暗闇が晴れると、衣装や形、身体性の詳細が見え始める。彼らは同期した一つの身体として動きながらも、個々の要素として、あるいはコミュニティとして認識できる。シェクター自身が作曲した音の世界は、それ自体が鼓動であり、音量が増すにつれ、ダンサーたちは低い火加減で煮えたぎるような状態になる。彼らの間の身体的な力は、高まるリズムに対して震え、泡立っている。シェクターの代名詞である、控えめで猫背のシャッフルがユニゾンで演じられる。それは非常に曖昧で、抑圧とも交わりとも、刑務所の庭での歩みとも、教会の会衆の垂れた頭とも取れる。

彼の偉大なスキルは、表面下にあるもので私たちを魅了することだ。ささやき、ほのめかし、推測させ続けること。舞台上で彼は、目に見える強い抑制感を生み出す。ダンサーたちはしばしば後ろや床を向き、強さを増していく煮えたぎるような力、遠くにある危険を漂わせ、徐々に焦点を合わせていく。それは嵐が近づいているという感覚を高める、魅力的なダイナミクスだ。

緊張の中から、あふれ出るような超絶技巧がこぼれ始める。ダンサーたちが突然光に向かって跳躍したり、空間を横切ったりすると、極限の力の火花が稲妻のように爆発する。この薄暗い闇を切り裂くレーザー光のような、個々の煮えたぎるような一瞬には、並外れたスリルがある。それはグループによって十分な勢いが蓄積されたときに荒れ狂う嵐の前兆であり、実際、その嵐は荒れ狂う。

シェクターは、窒息するような地上の死の重さと、純粋で根源的な解放の瞬間を巧みに対比させ、ダンサーの超現実的な身体性を使って、肉体的な苦痛と恍惚の極限を描き出す。この作品は「レイヴの一部であり、儀式の一部」と表現されており、中盤あたりで、この経験は爆発的な力の瞬間によって描かれる。それは、個々および集団としての、これらの原始的な経験の豊かな熱情と激しさをカプセル化している。彼らは憑依されているように見え、カルトのダイナミクスを想起させる。メンバーは献身の圧倒的な推進力と力に巻き込まれている。私は自分のミツバチの巣と、各ハチの行動を決定づける、全体が生き残るための盲目的で絶対的な献身についても考える。個々の行動（ソロ）も印象的だが、力を保持しているのは集団の身体だ。それは完全に説得力があり、並外れた光景だ。

しかし、その後は……何だろうか？シェクターはある意味で、彼自身の破滅の設計者だ。クライマックスのエネルギーの陶酔的なピークを作り上げた後、強度が収まったときにどこへ向かうべきかというジレンマに直面している。避けられない谷間、興奮が冷めた後の空虚な空間で、私はこれが何のためなのかと自問する。このスペクタクルは、私が見ているもの以外に何を伝えているのか？時間の経過に伴うエネルギーの引き潮と満ち潮は、少し乗り物酔いのように感じられる。エピソード的な構造は、満足のいくフィナーレへのスムーズな移行というよりは、でこぼこした乗り心地を生み出している。55分よりも長く感じられ、偽のエンディングも助けにはならない。光と影は深みを加えるはずだが、それらは緊張を削ぎ落とし、魅了するのではなく方向感覚を失わせる感覚を生み出している。

この「迷子」のような感覚の鍵は、何かを本当に感じたいという衝動だ。啓発されたり、違ったり、あるいは挑戦されたりすること。私は舞台上の刺激的で爆発的なイメージを理解するための意味の糸をつかもうとしている。なぜなら、それがなければ私はもがいているからだ。これほど示唆に富んだ作品に、明かすべき秘密がないはずがない。私は意図について考える。それが何であり、どこへ行ったのか。ここ数年、ロンドンの舞台やスペースではレイヴに触発された作品が溢れているが、シェクターには何か新しいことを言うべきことがあるはずではないか？確かに、私は『In The Brain』を見始めたとき、彼が私に緊急にささやいているような感覚を抱いていた。しかし、カンパニーが最後の挨拶をしたとき、私は彼が異言で話していたのだと結論づけた。私が理解できたのは、目に見えるものだけだった。

というわけで、友人とも私も、このショーには非常に楽しめた側面があるという点では一致したが、一つの中心的な質問については意見が分かれた。現代ダンスはそもそも何かを「言う」必要があるのかどうか？ビッグネームであろうとなかろうと、どの振付家にとっても、高度に二極化した世界で認識に挑戦したり変化をもたらしたりするという崇高な野心を引き受ける義務があるのかどうか。彼は、ダンスは何かを伝える必要はなく、私たちの楽しみのために存在すると言っている。