The Flying Dutchman in Bayreuth - Opera Gazet
バイロイト音楽祭におけるドミトリー・チェルニャコフ演出のワーグナー『さまよえるオランダ人』最終公演に対する批評
『さまよえるオランダ人』
荒涼とした岸辺に寄せる成功の波
バイロイトの『さまよえるオランダ人』にボン・ヴォヤージュ（良き旅を）
「強い者だけが愛を知り、愛だけが美を汲み尽くし、美だけが芸術を形作ることができる。」
リヒャルト・ワーグナー『芸術と革命』より
『さまよえるオランダ人』
リヒャルト・ワーグナーの初期の民間伝承オペラ『さまよえるオランダ人』は無数の起源を持ち、それぞれが膨大な相互参照と解釈へと通じている。そのため、この作曲家による人気の高い初の本格的ロマン派オペラに取り組む舞台演出家は、伝統的な物語を革新的な手法で表現する新たなヴァージョンを見出す自由裁量権を主張するのかもしれない。しかし、近年のいわゆる「独創的」な試みの数々を通じて、バイロイトの常連客は「レジーテアター（演出家主導の劇場形式）」の支配下にある表現によって迷走させられてきた。これは、アドルフ・アッピアの繊細な陰影の雰囲気によって情緒を作り出し、劇的な出来事の心理的効果をやや抽象的な視覚的示唆によって伝えるという崇高な方法で伝統を打破したヴィーラント・ワーグナーの時代と誤って比較されている。バイロイト音楽祭における今年のドミトリー・チェルニャコフ演出による最終上演シリーズもまた、2021年以降の以前の夜と同様に幻惑的で見分けがつかないものとなっており、183年前のドレスデンでの初演からさらに遠ざかっているように見えた。
この物語はもともとハインリヒ・ハイネの風刺小説『フォン・シュナーベレウォプスキー氏の回想録』に記されたもので、主人公がアムステルダムで実際には行われなかった神話的物語の上演劇を目撃するという内容であった。これに、永遠に貞節な女性の愛による救済を求めて7年に一度上陸する際に呪いの束縛から自らを解放しようと試みることができるという、ロマン主義的な要素が加えられた。運命の導きか、ワーグナーは1838年にハイネの「オランダ人」小説を読み、その後1842年にE.T.A.ホフマンの不気味な物語『ファルンの鉱山』を読んだ。彼は別の作曲家のためにこの台本スケッチを作成したが、パリ・オペラ座はその企画を断った。1年以内にワーグナーは1年前の航海台本に戻り、『さまよえるオランダ人』を作曲した。しかし、示導動機の交響的織り成しやテキストの心理的意味合いにやや鈍感であったドレスデンの聴衆が、この作品をあまりに陰鬱で情緒的すぎると感じたため、わずか4回しか上演されなかった。オランダ人の伝説は文学的な意味で極めて演劇的であり、そのためワーグナーの登場人物たちは超自然的な領域に閉じ込められた幽霊のように、枕元の物語のページの上に存在する古典型として距離を置かれているように見えるかもしれない。しかし、ワーグナーの音楽における自然の要素の心理描写は多くの芸術家に影響を与えた。その中には劇作家のアウグスト・ストリンドベリもおり、彼は1892年にターナーに触発された絵画『崖沿いの嵐：さまよえるオランダ人』を制作した。これは反乱を起こす大荒れの海を描いたある種の傑作であり、彼はそこで船長の孤独を表す混乱、不穏、そして内面的な感情の混沌に自らを重ね合わせた。
容赦のないドラマトゥルギー
ワーグナーが劇の激しさを捉えるために初演を単一幕のみで上演することを望んだため、オペラの歴史において初めてこのような要請が生じることとなった。ワーグナーは自然の猛威だけでなく、愛の不変性に関連するロマン主義的危機を人間が解決する必要性にも捕らわれていた。ある意味で、孤独、絶望、圧倒的な力から象徴的に自らを解放するというオランダ人の危機は、私たちのものでもある。筋書きと音楽が帯びる推進力は類まれなものであり、現実と幻想、人間の欲望と感情的な執着を結びつけることに揺らぎがない。エピソードは非現実に思えるが、人生のように進行していく。すべては、商人ダラントの船に、幽霊のような乗組員を乗せたオランダ人の船が近づくところから始まる。ブルジョワ的な価値観が作用し、オランダ人の富がダラントを引き付け、彼はすぐさま娘の手を結婚相手として約束するまでに至る。その後まもなく、オランダ人は婚約者であるゼンタの家に入り、その雰囲気は曖昧で夢のように感じられるべきである。重要なのは、神秘的な船乗り、おそらくオランダ人、あるいは確実にその魂を描いた大きな肖像画が支配していることである。オッフェンバックのオペラ『ホフマン物語』の「アントニア」のエピソードを思わせる。ここでは、その絵画がゼンタの日常生活を支配し、彼女の運命と絡み合っている。彼女自身がオランダ人の苦境をバラードで歌い、愛における貞節を通じて彼を救うのは自分だと宣言するが、誓いが破られた場合にこの決断がどれほどの代償を払うことになるかには気づいていない。狩人エリックに対する彼女の愛情は薄れる。村人たちは船員たちの帰還を祝い、オランダ人の乗組員とその喜びを分かち合おうとするが、彼らは船長の悲劇的な放浪の過酷な現実を語るのみである。ゼンタが到着し、オランダ人は自分についてくる誓いを立てることの危険を警告するが、無駄であり、オランダ人の船が出航すると、ゼンタは「死に至るまで誠実です！」と海に身を投げる。
「物事を異なった視点で見る…」
この主題を扱うにあたり、ロシアの演出家ドミトリー・チェルニャコフはたまたま物事を異なった視点で捉え、ワーグナーのオペラの中で起こるすべてを変更してしまった。この演出家については、登場人物の心理に基づいて舞台を構成する傾向がある（それは良いことである）一方で、オペラの筋書きそのものを排除してしまう（これは往々にして良くないことである）とも書かれている。チェルニャコフは、それに伴う舞台装置や衣装による時代設定の変更だけに頼ることも、テキストの意味の個別的な解釈だけに頼ることもなく、目に見える演劇的平静さの深層へと全く異なる光を通して切り込んでいく。
ここでは台本が無視され、改変され、歪められている。
私たちを啓発するためか序曲を装飾する「パントマイム」を加えるという魅力は、制御を失っている。悲しいことに、8分半に及ぶ...
