Parsifal in Bayreuth - Opera Gazet

パルジファル

新たな映像時代における純粋な愚者

バイロイトの拡張現実『パルジファル』は溶解する

「夢想家が、自らの配慮によって魔法のように変容させる対象から世界を再構築できるとき、私たちは詩人の人生におけるすべてが萌芽的であると確信するようになる。」ガストン・バシュラール『空間の詩学』

「AI画像の中に縫い込まれた技術的メカニズムは、常に高度な技術から生まれ、観客に自身の未知の精神的イメージの現実をもたらすことが少なくない。」作者不詳

拡張現実

2023年のバイロイト音楽祭における『パルジファル』のプロダクションが、祝祭劇場（Festspielhaus）の後方列の座席に取り付けられた中央システムに接続された特別な黒い眼鏡を通して鑑賞する拡張現実（AR）演出になると発表されたとき、歴史的な何かが生まれるという感覚がもたらされた。この魔法のレンズを通して、劇場イベント内の現実世界に投影される3Dグラフィック画像、ビデオ、データを通じて、観客は別の現実へと導かれる準備ができているはずであった。現実そのものが「拡張」されることになっており、ワーグナーのあらゆるオペラの中で最も超越的なこの作品は、「時が空間になる」聖杯の領域への隠喩的な移行にとって、おそらく理想的な作品であった。確かに、これは無限のARの範囲内で、浮遊する物体、通り過ぎる森や寺院の壁を通じて、2つの偉大な変容の場面が見事に扱われる、あらゆるオペラの中のオペラのように思われたかもしれない。しかし、過剰なイメージの前に集中力が散漫になり、そうはならなかった。特に、ヒエロニムス・ボスの三連祭壇画『快楽の園』をどこか想起させる、象徴的に作られた幻覚的で歪んだデジタル生物に直面したとき、そこには宇宙の海を漂う無数の廃棄された白いビニール袋や、こちらをじっと見つめる半死半生の骸骨が存在した。クリングゾルの城とその周辺を描くために、オレンジと青のサイケデリックな環境が選ばれるであろうことは予測できたかもしれない。1882年のバイロイトでの世界初演でこれらの場面がどのように扱われたかについてのワーグナーの大きな失望は知られているが、私たちは、洗練されていない手段を用いながらも、ワーグナーの真に壮大で圧倒的な変容的、時に壊滅的なスコアを伴い、私たちを魅了して引き込んだ演出家たちの創造的な創意工夫と美学的な卓越性に心を奪われてきた。

知恵への道において

この最後のオペラの音楽とドラマを通じて、ワーグナーは自らのバイロイト劇場そのものを視覚的・空間的な領域へと進化させ、その共同体的な性質を、他者の苦しみを間接的に認識し体験することによる共感の絆を通して救済への理想が封印される、ほぼ個別化された神聖な場所へと変容させるというアイデアを生み出した。したがって、観客にとっては、時にミサに似た儀式に参加する機会であり、また、教条的なあらゆるものに汚され、精神性を押しつぶす産業物質主義の新たな価値観が負荷された世界で動き回りながらも、無邪気さと無私無欲によって自らを克服する場違いなキリストのような人物と儀式を通じて一体化する機会であった。それは単にワーグナーによる宗教的シンボルや遺物への回帰であり、芸術は単純な行動を通じて人生の最も人を惑わす謎の一つを解決することによって私たちを救う。それは、自己の内部でしばしば崩壊力として作用する善と悪の戦いである。したがって、外見や錯覚の側面を通じて仏教を辿るという、ワーグナーの生涯にわたる思考プロセスが続くことになった。ここで登場する神話的なパルジファルの姿は、アーサー王の円卓の騎士の一人としての地位からは程遠く、「純粋な愚者」という矛盾した特質に根ざした自らの運命について全く見当もつかない人物である。ワーグナー自身、この名前を「純粋な意図」を持つ「愚者」というアラビア語の特徴と誤解していたが、実際には中世フランスの小説の「谷を突き抜ける」に由来し、「壁を突き破り、障害を克服する」ことを意味している。

歴史上かつてないほど映像が私たちを取り囲む現代において、このことはより大きな重要性を帯びており、したがって『パルジファル』のいかなる上演も、ワーグナーの創作の伝説の中にある象徴的なものすべてをほぼシュルレアリスム的に集約する傾向がある。パリにある15世紀半ばの当惑させるタペストリー『貴婦人と一角獣』を思い起こしてみよう。内容は謎めいているが、私たちの五感を確実に表現している。『パルジファル』において支配的なのは、道徳的警戒心の緩みによる人間の弱さによって引き起こされる痛みと癒しに関連する「触覚」の感覚である。花の乙女たちの官能的な誘惑に屈したアンフォルタスの自制心の欠如、裏目に出てパルジファルにアンフォルタスへの同情を感じる気づきをもたらすクンドリーの誘惑のキス、そして聖杯の長の傷を閉じるための聖なる槍の先端との接触である。ある意味で、その傷こそがオペラを結末へと駆り立てるものであり、長引く病気によって解決されないままになっているものの象徴である。それならばなぜ、このプロダクションにおいて、私たちはアンフォルタスの傷を閉じるための不成功に終わる外科手術の生々しく延々と続く少し残酷な映像を見せられ、パルジファルによって撃ち落とされた白鳥を救うために不必要にそれが展開されなければならないのだろうか。

パルジファル

魂のパリンプセスト

多くの偉大な芸術家の初期の始まりと同様に、彼らの感性に訴えかけたテーマは長く残り、彼らの人生の主要なステートメントとなった。これはワーグナーにおいて極めて真実であり、彼が自身の『パルジファル』を「舞台神聖祝典劇」と呼んだ事実は、彼が乗り出した複雑な旅を確かに裏付けており、彼は自らを超越し、その道の終点すら超えた地点に到達した。したがって、彼の祝祭劇場の舞台は、そうしたより高い精神的次元、私たちの無意識の衝動の時代を超越したシュルレアリスム的風景への跳躍台として機能することになっていた。作曲家がこのオペラが他の場所で上演されることを禁じた理由は理解に難くなく、彼が亡くなった後も32年間にわたりその意向は守られた。