PUCCINI, La Bohème – Riga

6月、リガは大規模なオペラ・フェスティバルのリズムで活気づいています。観客はラトビア国立オペラ・バレエ団の主要なプロダクションを再見できるだけでなく、凝縮された野心的なプログラムの中で新作に出会うこともできます。今年、話題を呼ぼうとしているのは、ラウラに委ねられた『ラ・ボエーム』です。

本名ラウラ・グロザというこの演出家は、ラトビアの演劇界で少なからず注目を集めてきました。40本近い作品を手がけ、ダイレス劇場や国立オペラなど、国内の主要な文化機関と定期的にコラボレーションを行っています。数々の賞を受賞してきた彼女の作品は、人間関係の真実に焦点を当てた解釈を通じて、偉大な古典を再解釈しようとするものです。これが理論ですが、プッチーニの傑作に対する彼女の解釈を見る限り、実践では矛盾が生じています。

回転舞台上に置かれた巨大な隕石のようなものを中心に構成されたこの演出は、作品を再解釈するというよりは、別の場所へ移し替えています。第3幕に登場するダンサーたちの不自然な存在を除けば、物語は忠実に守られていますが、舞台はサイケデリックな未来へと移されています。ファビアン・レデによるネオンのシャンデリアや、フョードル・ポドゴルニー（マドンナ、リアーナ、ジェニファー・ロペスらが着用したブランド「フョードル・ゴラン」の創設者）がデザインした、形が曖昧で派手な色彩の衣装がそれを証明しています。要するに、視覚的なインパクトを与えるために手段を選んでいないのです。巨大な隕石の意味を探るべくプログラム（英訳あり）を解読すると、演出家の意図が確認できます。社会的不安や幻滅、政治的闘争に基づく『ラ・ボエーム』の現代的なアプローチとは対照的に、ラウラは悲劇の遍在にもかかわらず、美、エレガンス、そして生の祝祭に焦点を当てた解釈を主張しています。

しかし、美とはそれ自体で存在するものではなく、見る者によって決まるということを忘れています。宣伝された壮大な美学の祭典は、私たちの驚いた目には悪趣味の宣言のように映り、回転舞台や通路を駆使した動きの工夫をもってしても、それを救うことはできませんでした。

このような状況では、歌手たちが耳を過酷な試練にさらさなければ、目を閉じるのが最善の解決策でしょう。2008年からラトビア国立オペラのソリストを務めるライモンズ・ブラマニスは、現在のキャリアの段階よりも前の段階に属するように思える役柄に取り組んでいます。テノールの彼は、ブリキのような声でロドルフォを歌い上げますが、音程は危ういものです。ミミ役のインナ・クロチコは、より魅力的な楽器（声）と否定できない感受性を備えていますが、ベルカントの教養が不足しているため、声のラインを真の表現力豊かな言葉に変えることができず、キャラクターの表面にとどまっています。リナルズ・カンダリンチェフスは、響きのあるマルチェッロを提示しましたが、高音域は不足気味でした。ダナ・ブラマネが提供したシャンパンは確かに泡立ってはいましたが、ムゼッタとしての誘惑力を主張するには未熟すぎました。他の出演者たちも、存在感以上の輝きはありませんでした。複数のキャストが交代で出演するため、次回の公演がより完成度の高いものになることを願います。

唯一の救いは、アルヴォ・ヴォルメルの指揮です。このレパートリーに精通したエストニア出身の指揮者は、バランスと演劇性に注意を払った解釈を採用しています。強調しすぎた効果や不必要な重苦しさは避けられています。旋律はしなやかで、指揮の動きは正確であり、ドラマチックな緊張感を緩めることなく歌手を支えるという真の配慮が見られました。オーケストラはアンサンブルのまとまりと音色の質において優れていましたが、合唱団は、その結束力と密度は素晴らしいものの、より多くのニュアンスがあればさらに良かったでしょう。