María José Siri: “Todo gracias al dulce de leche”

ウルグアイのタラ市出身のソプラノ歌手マリア・ホセ・シリは、オペラ界を代表するリリック・ソプラノの一人です。純粋なリリックの声、洗練された技術、自由で輝かしい発声、そして舞台上での大きなカリスマ性を持ち、現在のレパートリーはジュゼッペ・ヴェルディ、ジャコモ・プッチーニ、そしてヴェリズモ・オペラの役柄に集中しており、ヴェルディの同名オペラ『アイーダ』の最も称賛される現代の解釈者の一人です。

実際、今年、シリは8月と9月にアレーナ・ディ・ヴェローナで行われるフランコ・ゼッフィレッリ演出のプロダクションで、200回目の『アイーダ』を歌う予定です。

キャリアを通じて、シリはヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの『ポントの王ミトリダーテ』のシファーレ、『ドン・ジョヴァンニ』のドンナ・アンナとドンナ・エルヴィーラ、ヴィンチェンツォ・ベリーニの『ノルマ』のタイトルロール、そしてヴェルディの『ナブッコ』、『アッティラ』、『エルナーニ』、『二人のフォスカリ』、『イル・トロヴァトーレ』、『椿姫』、『シモン・ボッカネグラ』、『仮面舞踏会』、『ドン・カルロ』の主役など、多様な役を歌ってきました。

また、プッチーニの『マノン・レスコー』、『トスカ』、『蝶々夫人』、『外套』、『修道女アンジェリカ』、フランチェスコ・チレアの『アドリアーナ・ルクヴルール』、ウンベルト・ジョルダーノの『アンドレア・シェニエ』、リッカルド・ザンドナーイの『フランチェスカ・ダ・リミニ』、ルッジェーロ・レオンカヴァッロの『道化師』、ピエトロ・マスカーニの『カヴァレリア・ルスティカーナ』などの主役も歌っています。

彼女のキャリアを、バーデン＝バーデン、バルセロナ、ベルリン、ビルバオ、ブエノスアイレス、ドレスデン、フィレンツェ、ジェノヴァ、ハンブルク、ラス・パルマス、リエージュ、ミラノ、モンテカルロ、ミュンヘン、サレルノ、バレンシア、ヴェローナ、ウィーンといった主要な歌劇場へと飛躍させたのは、リッカルド・シャイー指揮のもと、ミラノ・スカラ座の2016-17年シーズン開幕公演で『蝶々夫人』のタイトルロールをデビューした際の成功でした。

CDやDVDの録音には、『アドリアーナ・ルクヴルール』、『アッティラ』、『ドン・ジョヴァンニ』、『エルナーニ』、『外套』、『蝶々夫人』、『ロッシーニのためのミサ』、『ノルマ』、『修道女アンジェリカ』などがあります。

数日前、アレーナ・ディ・ヴェローナでの『アイーダ』と『ナブッコ』の公演の合間に、マリア・ホセ・シリに話を聞く機会がありました。

――200回目の『アイーダ』を迎えます。この役との歩みはどうでしたか？初めて演じたのはいつですか？

9月4日に迎える200回目の『アイーダ』をとても楽しみにしています。アイーダとの関係は長いです。ウルグアイには当時オペラ劇場がなかったため、私はアルゼンチンでソリストとして歌い始めました。2000年代、21世紀初頭のことです。

アルゼンチンで最初に歌ったオペラは『ラ・ボエーム』、2番目が『椿姫』、3番目が『アイーダ』でした。私はピアニストでもあるので、独学で勉強しました。第2幕の終わりに変ホ音を出すのが素敵だと思い、マリア・カラスがすでにそうしていたことも知らずに実行しました。若さゆえの無邪気さと大胆さで歌ったのです。

その最初の『アイーダ』はアルゼンチンのロサリオにあるエル・シルクロ劇場で上演され、一日おきに歌ったことを覚えています。とても楽しかったのですが、その後『ドン・ジョヴァンニ』のドンナ・アンナを勉強した際、アイーダを演じるのが早すぎたと気づきました。新しい役を吸収するために、アイーダを休ませることにしました。5年間の休止を決めましたが、4年目にシュトゥットガルトのオーディションを受け、新しいプロダクションで60〜70公演を歌うことになりました。4シーズン繰り返されたその公演の主役を務めたのです。

その後、スカラ座のオーディションを受けました。ムゼッタを求められましたが、アリアを聴いた彼らは「とても上手だが、君をムゼッタにしたらミミは誰がやるんだ？」と言いました。ヴェルディのレパートリーがあるか聞かれ、『イル・トロヴァトーレ』と『アイーダ』があると答えました。アイーダを聴きたいと言われ、準備をしている間にダニエル・バレンボイムが通りかかりました。彼を見て、南米人同士でしか通じない言葉である「ドゥルセ・デ・レチェ（ミルクジャム）」と叫びました。バレンボイムは振り返り、誰かと尋ねました。ウルグアイのソプラノでオーディションを受けたいと伝えると、彼は『トリスタンとイゾルデ』のデビューを控えているから無理だと言いました。

しかしオーディションを行い、帰宅した真夜中にイタリアのエージェントから電話があり、バレンボイムが翌日聴きたいと言っていると伝えられました。ウィーンで『椿姫』を歌う予定でしたが、エージェントがスカラ座とバレンボイムと調整してくれ、オーディション後に空港へ向かえばウィーンの公演に間に合うようにしてくれました。朝10時に、その日リサイタルを控えていたバレンボイムのピアノで歌いました。『トロヴァトーレ』、『アイーダ』、『ドン・カルロ』、『カルメン』のミカエラなどを1時間かけて聴いてもらいました。そこから2009年のスカラ座での『アイーダ』が始まりました。すべては「ドゥルセ・デ・レチェ」のおかげです。

――異なるプロダクションや指揮者、演出家と200回歌う中で、アイーダに対する見方は変わりましたか？

38種類の異なる『アイーダ』のプロダクションを経験しました。音楽面で私の歌い方に最も影響を与えたのは、時系列順に、独自の非典型的で革新的なビジョンを持っていたダニエル・バレンボイム、役によりリリックな転換をもたらしてくれたズービン・メータ、キャリアで実現するとは思わなかったリッカルド・ムーティ、そして最近アレーナ・ディ・ヴェローナで最も多く共演しているダニエル・オーレンです。