Opera Holland Park 2026 Review: Un ballo in Maschera
オペラ・ホランド・パーク 2026年公演レビュー：『仮面舞踏会』
（写真：クレイグ・フラー）
「事実は小説より奇なり。なぜなら小説は可能性に縛られるが、事実はそうではないからだ」とマーク・トウェインは断言した。
現在ロンドンのホランド・パーク・オペラで上演されているヴェルディの『仮面舞踏会』を彼が見たらどう思っただろうか。この極めて信じがたい筋書きは、1792年に実際に起きたスウェーデン国王グスタフ3世の暗殺事件に基づいている。
スウェーデン国王グスタフは、自身の最も親しい忠実な友人の妻アメリアに恋をし、思いを寄せている。さらに彼には敵がおり、殺人と復讐が企てられていた。
謎めいた予言者であり霊媒師、占い師でもあるマダム・アルヴィドソンは、グスタフに対し、アメリアも彼を愛しているが、残念ながら次に彼と握手をする人物の手によって悲惨な最期を迎えるだろうと告げる。その人物とは、親友のアンカーストレム伯爵であった。
その後、アンカーストレムはグスタフとアメリアが密会していることを知り、親友と妻が不倫関係にあると誤解する。彼は復讐を誓い、全員が変装する仮面舞踏会で国王を暗殺する計画に加わる。
舞踏会の会場で、伯爵はどの仮面の客が国王であるかを見抜き、近づいて背後から銃撃する。死にゆくグスタフは、アメリアを愛してはいたが、彼女の神聖な結婚の誓いと貞節は守られていたと告白する。彼はすべての共謀者を許し、国と人々に別れを告げて息を引き取る。
正直に言えば、これは事実よりも奇妙で、間違いなく事実よりも美化されたフィクションである。実際には、この暗殺は愛憎ではなく、国王の専制政治と改革に対する深い政治的憎悪によって引き起こされたものだった。グスタフ3世は傷を負ってから実際に2週間近く生き延びた。そして、許されるどころか、ヤコブ・ヨハン・アンカーストレムは裁判にかけられ、残酷な公開処刑に処された。彼は3日間にわたり3つの広場で鞭打ちを受け、手を切断され、最終的には斬首され四つ裂きにされた。これは、裏切り、三角関係、復讐というオペラのありふれたテーマを用いる方がはるかに単純であるため、最も陰惨なオペラ作曲家にとっても適した題材とは言えないだろう。
ヴェルディは台本作家アントニオ・ソンマと組み、ウジェーヌ・スクリーブの台本『グスタフ3世』を基に物語を構成したが、これも1792年のスウェーデン国王暗殺事件を反映している。しかし、ヴェルディはこの王室暗殺の筋書きを巡り、特に舞台上で君主が殺害される描写を完全に拒否したナポリの検閲官たちとの厳しい戦いに直面した。その結果、物語の舞台はスウェーデンから植民地時代のアメリカのボストンへと書き換えられ、1859年にローマで初演された。今日のオペラハウスでの上演では、登場人物や設定は元のスウェーデンのテーマに戻されている。
プロダクションの詳細
ロドゥラ・ガイタヌによる2019年の評価の高いプロダクションの初再演において、彼女が時代設定に関してどのような全体的な意図を持っていたのかを断言することは不可能である。登場人物はスウェーデンの名前を保持しているが、デザイナーのタキスがIKEAに折り畳み式のダークウッドのパネル壁セットの製作を依頼したのでない限り、スカンジナビアの影響は名前のみにとどまっている。
オペラは伝統的なスウェーデン王室のフェンシングの練習と思われる場面で幕を開けるが、ファイトディレクターのブレット・ヨントの限界か、あるいは厳格な安全衛生上の指示の結果か、説得力に欠けていた。さらに、この冒頭のシーンは、登場人物がトレンチコート、中折れ帽、時にはサングラスを着用し、エリオット・ネスの『アンタッチャブル』の端役のように見える姿で登場することで、ガイタヌの意図をさらに混乱させる結果となっている。確かに、その時代設定は、仮面舞踏会の客がハリウッド黄金時代の住人のように見える最終幕でも繰り返されている。
キャストのハイライト
グスタフ王はマッテオ・デソーレが演じている。以前の公演では何らかの病気で体調不良と発表されていたが、今回はその影響は見られなかった。第1幕のロマンツァ「再会の日を心待ちに」では、恋人アメリアが舞踏会に出席することを知った喜びを、明るく洗練された音色で雄弁に歌い上げた。第2幕のアメリアとの二重唱「ここにお前が！…ああ、なんと甘い震え」では、禁断の愛を告白する場面を、特に高音域で見事にこなした。しかし、彼の最高の仕事は第3幕のアリア「もしお前を失う運命なら」であり、イタリア的な豊かなフレージングで、非常に切なく優雅に歌い上げた。彼はオペラ・ホランド・パークとグラインドボーンの両方の常連であり、コヴェント・ガーデンから声がかかるのも遠くないだろう。
悲しいことに、デソーレが以前の公演で患っていた不調は、アンカーストレム伯爵役のバリトン、ダリオ・ソラリにも移ってしまったようだ。彼は終始、豊かで暗く温かみのある音色で歌っていたが、時折明らかに体調を崩している様子が見受けられた。冒頭のパッセージから中音域で声が途切れた。彼は「人生の喜びを」を非常に堅実に歌い、国王に潜在的な脅威を警告したが、第3幕の重要なアリア「お前こそが心を汚したのだ」では、さらに3回声が途切れた。それにもかかわらず、人生のすべてを捧げた愛する人が親友と関係を持っていたことを知り、打ちのめされた男を完璧に演じきったことは驚異的であった。その痛みと苦悩は目に見えるようであり、最後の「愛の、愛の、愛の！」というフレーズの最後で声が途切れたものの、その歌唱に宿る感情の重力は……（原文欠落）
