À Beaune, “Nicandro e Fileno” vengent Lorenzani

ボーヌにて、パオロ・ロレンツァーニの『ニカンドロとフィレーノ』が名誉を回復する。

ヴェルサイユ・バロック音楽センターによって四半世紀以上前に校訂され、その後ほどなくしてコンサート形式で復活したパオロ・ロレンツァーニのオペラ・パストラーレは、2017年にモントリオールのレ・ボレアードによって大西洋の向こう側で録音されるまで待たねばならなかった。ボーヌ音楽祭は、レジデンス・アンサンブルである「ラ・パラティーヌ」の主導により、この楽譜にようやくふさわしい機会を与えた。

太陽王の宮廷で音楽的権力を振るったリュリは、潜在的なライバルの出現を少しでも恐れ、マザランの甥であるヌヴェール公爵のイタリア語台本によるロレンツァーニのオペラがルイ14世の前で上演されるのを阻止しようと、1681年9月25日木曜日の『ヌーヴェル・エクストラオルディネール』が報じている通り、明らかに「可能な限りのこと」をした。しかしそれは「無駄」であった。実際、『ニカンドロとフィレーノ』はフォンテーヌブローの「鹿の回廊」で初演され、国王はそこで二度も鑑賞した。国王は、プロローグとエピローグに加え、本来はコメディ・フランセーズとコメディ・イタリエンヌの俳優たちによる即興の台詞（現在は散逸）で構成されたこの3幕のパストラーレを彩る二つの間奏曲に「非常に満足」した。

驚き……

この作品の楽譜を聴くと、リュリが同郷の作曲家に対して嫉妬心を抱いたのも無理はない。ロレンツァーニは翌年、ミシェル＝リシャール・ド・ラランドと新たな作品で協力しており、今回の公演ではラランドの『ヴェルサイユの噴水』からの抜粋が加えられ、約1時間の作品がわずかに膨らまされている。二人の老人ニカンドロとフィレーノが、娘のフィッリとクロリを互いに結婚させようとするが、娘たちは二人とも年配の相手ではなく、浮気者のリディオに心を寄せているというこの物語は、単なる楽しいだけの音楽で終わる可能性もあった。しかし、ヴェネツィアの「ドラマ・ペル・ムジカ」の影響とジャンルの混合が作曲家の豊かなインスピレーションを刺激し、予期せぬ多様な感情表現をもたらしている。特に第3幕のクロリの大きな場面「Lassa che far degg’io」では、悲劇的な人物としての傷ついた尊厳が表現されている。

ボーヌ劇場の適切な親密さの中で集まった6人のソリストの中で、ブランディーヌ・ド・サンサルは、17世紀後半特有の叙情性を響かせるために必要な技術を持つ唯一の存在であることを証明した。旋律の輪郭の明瞭さは、表現のパレットの上でしなやかに広がる音色の輝きを少しも妨げなかった。

……そして限界

フィレーノ役の数学的役割に限定されたマチュー・グルレは、本物のバスとしての可能性を見せたが、エティエンヌ・バゾラは、ニカンドロ役として奮闘したものの、音域が少し上がると乾燥した鼻にかかったバリトンの限界を隠せなかった。アドリアン・フルネゾンは、エウリッロ役として、失恋の嘆きの中でわずかに力強いアクセントを見せたものの、全体としては精彩を欠いた。クレマン・ドゥビエヴルは、本来は雄弁なテノールだが、オート＝コントル（高音のテノール）を装うのに苦労し、リディオの軽薄さを表現するアジリタの技巧にも欠けていた。マリー・テオレイレは、フィッリというやりがいのある役柄において、美しい意図を持ちながらも、魅力や滑らかさに欠ける狭い発声しかできなかった。

「ラ・パラティーヌ」の共同芸術監督であるギヨーム・ハルデンヴァングは、チェンバロから、色彩豊かな器楽アンサンブルに精神と起伏を吹き込んだ。舞台は、単なる空間演出以上の活気を見せた。歌手たちが譜面台を必要としているようには見えず、それが客席との障害になっていたのは事実である。ただし、ダンサーのピエール・テオレイレが、パゾリーニ的な優雅さで白いバミューダパンツと金色の乳首を纏い、愛の神として登場した瞬間は、動きの幻想を生み出していた。

ロレンツァーニ作『ニカンドロとフィレーノ』。7月17日、ボーヌ劇場にて。