LORENZANI, Nicandro e Fileno – Beaune

1681年9月、フォンテーヌブロー城の「鹿の回廊」にて王の前で初演されたパオロ・ロレンザーニの『ニカンドロとフィレーノ』は、17世紀以来フランスでは演奏されていなかったと思われる。アンサンブル「ラ・パラティーヌ」がボーヌ音楽祭の第3週末にこの作品を発掘した。単なる歴史的好奇心以上の価値があることはすぐに理解できる。本作は驚くほど新鮮な魅力を持つ牧歌劇であり、舞台に復活させる価値が十分にあった。この作品は全くの無名というわけではなく、数年前にボストン古楽音楽祭が再発見し、録音も行っている。しかし、フランスで聴かせるという課題が残っており、それをラ・パラティーヌが今回果たした。

ロレンザーニの名は、あまり馴染みがないかもしれない。ベネヴォリの弟子であり、有力なオルシーニ家の庇護を受けたこのローマ人は、宗教音楽でキャリアを積んだ後、ヴィヴォンヌ公に仕えるシチリア滞在を経て1678年にフランス宮廷へ至った。彼はリュリ以外で唯一のイタリア人として、王妃の音楽監督という公職に就いた。この作品にはパラドックスがある。マザランの甥であるヌヴェール公によるイタリア語の台本に基づいたイタリア風オペラが、リュリの独占体制下で上演されたことだ。リュリは上演を阻止しようと試みたと言われている。

作品はかなり伝統的だが、随所に大胆さが見られる。まずタイトルがそうだ。若い恋人同士が主役ではなく、互いの娘との結婚を夢見る二人の老人、ニカンドロとフィレーノが中心である。娘のクロリとフィリはこれを拒絶する。二人は羊飼いのリディオに恋をしているからだ。リディオは「千と三つ」の羊飼いの娘を誘惑する牧歌的なドン・ファンであり、誠実なエウリッロを絶望させる。最終的に、二組の若いカップルが物語の中心となる。リディオが改心してクロリのもとへ戻り、エウリッロがフィリを得ることで、牧歌劇は二重の「ハッピーエンド」で幕を閉じる。この華やかな筋書きに、ラ・パラティーヌは愛の象徴として、赤いバラを手にしたり口にくわえたりして登場人物の間を移動する「愛」という寓意的なキャラクターを添えるという素敵なアイデアを加えた。

音楽とテキストのすべてがイタリアの趣を醸し出している。レチタティーヴォは表現力豊かで間延びせず、物憂げなラメントが溢れ、声の書法はメリスマに富み、登場人物の言葉は華やかなメタファーで飾られている。エウリッロは自分の心をプロメテウスの心に例え、「愛」は「おむつを履いた巨人」として提示される。作品の頂点はフィリの眠りのシーンである。これはヴェネツィアのトポスであり、『ポッペーアの戴冠』のポッペーアの眠りや『アティス』の眠りを想起させる。羊飼いの娘は夢の中でエウリッロを愛していると告白し、目覚めると「夢の中では愛していたけれど、目覚めた今はあなたを憎む」と撤回する。この撤回がエウリッロの悲痛なラメント（「天よ、これはどんな掟なのか」）を引き起こし、スコアの中でも最も美しいページの一つとなっている。

フォンテーヌブローでの初演時にこの作品がどのような演劇の一部として組み込まれていたかは不明であり、現存する楽譜には序曲も間奏曲もない。編集作業が不可欠であり、ラ・パラティーヌはそれを非常にセンス良く行った。ロレンザーニと協力関係にあったドゥラランドの『ヴェルサイユの噴水』から序曲、アリア、シャコンヌを借用し、オペラの冒頭にはステッファーニの二重唱を、いくつかのリトルネッロは彼のカンタータから引用した。

今シーズン、音楽祭で初めて使用されたボーヌ劇場の美しい空間で、控えめな演出が提案された。舞台は二分され、片側にラ・パラティーヌの奏者、もう片側に譜面台を前にした歌手たちが配置された。最小限ながら的確な舞台演出は、「愛」を演じたダンサー、ピエール・テオレールの功績が大きい。彼はバラを手に夜の幕を開け、各幕の終わりにダンスを先導した。時にアクロバティックに、時に第3幕の終わりには純粋にバロック的に、振り付けは常に巧みに構成され、身体の保持は素晴らしく、極めて表現力豊かな技巧でバランスを保っていた。この才能あるダンサーの存在が、作品に感性的な統一感を与えた。出演者は時に譜面台の楽譜を追うが、役を体現するためにそこから離れることも多く、照明の変化が場面転換を表現した。

しかし、この祝祭はなによりもオーケストラによるものだ。ラ・パラティーヌが求めた編成が、この作品の書法の面白さを引き出している。「イタリア風」の核（2つのヴァイオリンと通奏低音）に対し、「フランス風」の編成が応える。奏者たちは素晴らしかった。鋭いヴァイオリン、表現力豊かなハープ、見事にフレージングされたチェロ、常に献身的な演奏、怒りのアリアを彩るファゴット、常に緊張感のある通奏低音。誇示することなく、小編成が旋律の明瞭さを優先し、感情の変化ごとに新しい色彩を生み出した。指揮のギヨーム・アルデンワンは、喜劇と感情のバランスを終始保っていた。

声楽陣は、常に満足できるわけではなかった。配役は若手歌手で構成され、楽器（声）は時に控えめだが、それぞれが美しい瞬間を提供した。クロリ役のブランドリーヌ・ド・サンサルは、この舞台で最も魅力的な歌手の一人であり、非常にフルーティーな音色、確かな鋭さ、正確なヴォカリズ、常に高い表現力、そして燃えるような舞台上の存在感を示した。