MAHLER, Symphonie N° 8

マーラーの交響曲第2番、第3番では、セミヨン・ビシュコフがマーラーのテキストを過度に弄りすぎる傾向があり、評価は分かれていた。しかし、このロシア系アメリカ人指揮者による全集において、ついに惑星直列のごとく完璧な条件が整い、極めて質の高い第8番が完成した。

著名なアメリカの批評家デイヴ・ハーウィッツは、『千人の交響曲』における指揮者の役割を、交通整理を行う警察官に例えている。つまり、流れを管理すればよいということだ。演奏者の主観を強く求める他のマーラー作品とは異なり、第8番は世界と生の祝祭そのものであり、客観性の側に位置している。ビシュコフはこの点をよく理解しており、テキストを過剰に要求することを避けている。彼は音楽を語らせ、その雄弁さがすべてを圧倒するに任せている。

これは「来たれ、創造主なる聖霊よ（Veni Creator）」において特に顕著である。マーラーはこれを空に渦巻く星々に例えた。聖霊とその創造的力を呼び起こし、最も実証された音楽形式（ソナタ形式とフーガ）に厳格に従うことで、作曲家は現実と世界の歴史の前に跪いている。ここでは（第7交響曲で見事に扱われた）内面的な葛藤を捨て、世界のうねりに身を任せることが求められる。ビシュコフはチェコ・フィルハーモニー管弦楽団を咆哮させ、豊かで率直な響きを引き出した。プラハ・フィルハーモニー合唱団とブルノ・フィルハーモニー合唱団は均質で、熱意があり、正確である。録音技師はルドルフヌムの音響のあらゆる罠を回避し、丸みと豊かさを備えた録音を届けることに成功した。ソリストたちは献身的であり、誰一人として自分を誇示しようとはしない。これは聖なる音楽の精神が支配すべき作品において重要なことである。25分間は絶え間ない陶酔の中で過ぎ去り、終結部は聴き手を幸福感とともに打ちのめす。

交響曲の第2部は、最初の10分間とその執拗な反復をいかに活気づけるかという別の課題を突きつける。ビシュコフは、彼のいつもの強みである「細部の芸術」を駆使してこれを達成している。オーケストラのすべての音層が次々と提示され、チェコ・フィルの木管楽器はその名声に恥じない演奏を見せている。もっとも、彼ら特有の個性はいくぶん失われ、ウィーンやベルリンの同僚たちとそれほど変わらない響きになっている。

様々な独唱が始まると、そこは美の祭典となる。アダム・プラヘトカとダヴィッド・シュテフェンスは豪華さを競い合い、デイヴィッド・バット・フィリップは非常に露出度の高い高音を難なくこなし、女性陣も称賛に値する。合唱の奔流は驚くほど自然に流れる。これらすべてを控えめに操りながら、ビシュコフはバランスを整え、テンポを一定に保ち、オーケストラを豊かに響かせている。彼は「すべての無常なるものは、ただ比喩に過ぎず（Alles Vergängliche ist nur ein Gleichnis）」という、真にオーガズミックな高揚感へと向かうアポテオーゼへ、方法論を持って導いている。

こうして、マーラーの交響曲の中で最も声楽的な作品が、この指揮者にとって最も成功した作品となった。これは間違いなく、彼がパリ・オペラ座の指揮者として歩む未来への幸先の良い予兆と言えるだろう。