BBC Proms: Faust, Freiburg Baroque Orchestra, Rattle review - the rediscovery of joy - theartsdesk.com

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の圧倒的な演奏の後、ここではドイツをテーマに、ドイツの演奏家たちによる、繊細で心温まる驚きに満ちたプロムスが繰り広げられた。古楽器アンサンブルの中でも最も協調性の高いフライブルク・バロック・オーケストラは、公演の最後にヘンリー・ウッドの胸像に向かって優雅に一礼した。サー・サイモン・ラトルが、これまでで最もマエストロらしくない、軽やかで親しみやすい雰囲気で指揮したシューマン・プログラムの冒頭、彼らは聴衆に向かって一礼していた。

終演後の拍手の中、ラトルは首席ベーシストのデーン・ロバーツとグラスを酌み交わした。どうやらこれがロバーツのフライブルク・バロック・オーケストラでの最後の出演だったようだ。また、イザベル・ファウストは、シューマンのヴァイオリン協奏曲を内省的かつ魅力的に演奏した後、予想されていたバッハの楽章ではなく、カール・フリードリヒ・アベルのアダージョをアンコールとして演奏した。アベルは1760年代にロンドンで、ドイツ人であるヨハン・クリスティアン・バッハと共に、ロンドン初の定期演奏会シリーズを創設しており、ここにもプロムスとの繋がりがある。

ラトルのリラックスした親密な雰囲気は、高い目的を果たしていた。シューマンのヴァイオリン協奏曲（献呈先であるヨーゼフ・ヨアヒムが演奏を躊躇し、初演は1937年まで行われなかった）も、交響曲第2番も、プロムスで頻繁に取り上げられる人気曲とは言い難い。これらはしばしば、梅毒に関連する病気や抑うつ状態といった伝記的なデータによって影が薄くなっている。ヨアヒムは、この協奏曲を「暗い混乱」があるとして拒絶した。そのため、これらの作品は、苦悩や危機との激しい格闘として提示されがちである。醜いアヒルの子とまでは言わないが（どちらの作品も驚くべき叙情的な美しさを持っている）、遠目には魅力に欠ける、悩める気難しい親族のように見えることがある。

ラトル、ファウスト、そしてフライブルク・バロック・オーケストラは、ここで見事かつ感動的な演奏を行った。彼らは、古楽器特有の新鮮で比較的軽く、気取らない響きを用いることで、音楽を閉鎖的で複雑な心理ドラマの罠から解放した。内面的な葛藤は間違いなく存在し、聴き取ることができた。交響曲の動揺するようなねじれは、ハ長調という調性を嘲笑っているかのようにも見える。それでも、静けさ、優しさ、そして喜びが何度も溢れ出した。交響曲の第2楽章と第3楽章は、今年私がプロムスで聴いた中で最も美しいものの一つであり、終楽章は輝きを放っていた。

冒頭はシューマン唯一のオペラ『ゲノヴェーヴァ』序曲。冒頭の弦楽器の歯切れの良いアーティキュレーションから、ラトルにとって、派手な身振りよりも直接的なコミュニケーションが重要であることが伝わってきた。ナチュラルホルンは、この洗練された金管楽器が、重厚な金属的な荒々しさではなく、人間味を保っていることを示した。ラトルの左側にヴァイオリン、右側にチェロとヴィオラ、そして金管楽器の横にコントラバスを配置した構成は、旋律の明瞭さ、効果の対比、色彩の鮮やかさを強調していた。

『ゲノヴェーヴァ』は、ファウストが静かで内面的な情熱を持って演奏した協奏曲への素晴らしい前菜となった。それは、「私を見て！」ではなく「私と一緒に来て」と語りかける、困惑と苦悩、そして安らぎを通る旅路であった。彼女の演奏がこの会場には柔らかすぎると不満を言うのは簡単だが、私はそうは思わなかった。ラトルの指揮のもと、フライブルクのアンサンブルは競争相手ではなく協力者として彼女と調和していた。

特に「Langsam（ゆっくりと）」のアダージョにおける静かな陶酔感は、オーケストラコンサートというよりは室内楽のリサイタルのように感じられた。ファウストの愛情を込めて紡がれた旋律線は、ヴィブラートをほとんど必要とせず、時折加えられるヴィブラートがより印象的だった。リズムとダイナミクスの巧みな変化により、ポロネーズは優雅な揺らぎを伴うダンスのような喜びとなった。

ファウストが目もくらむような超高速のパッセージを繰り出す際も、急ぐことのない均衡が保たれていた。アベルのアンコール曲は、その瞑想的な優雅さによって、シューマンがバロック音楽から受けた深い恩恵を思い出させた。

交響曲において、ラトルがフライブルクの古楽器の響きに注意を払ったことで、第1楽章と終楽章の凝縮されたシーケンスは自由に流れた。ホルンは、苦痛を超えた円熟味を告げ、作品全体がそれを裏付けていた。ラトルは、最も複雑な箇所にも開放感と明晰さ、そして推進力をもたらした。

しかし、彼は最も素晴らしい演奏を中間楽章のために取っておいた。まずはスケルツォの妖精のような悪戯心。メンデルスゾーンの『真夏の夜の夢』やベルリオーズの『クイーン・マブ』に近く、テンポの変化ごとに機知と陽気さが詰まっており、最後は猛スピードで駆け抜けていった。ラトルの手にかかると、それは神経質ではなく、軽快で活気に満ちたものに聞こえた。続いて、アダージョ・エスプレッシーヴォの広大で物悲しい響き。憂鬱ではあるが、その美しさによって救済された悲しみであった。ここでは、アン・カトリン・ブルッゲマンのオーボエ、ロレンツォ・コッポラのクラリネット、ヤニ・スンナルボリのファゴットといった木管楽器がソロとして歌い上げた。ラトルは、この音楽の感情を、引き延ばすことなく、あるべき時間で表現させた。

終楽章は、急ぐことなく、ラトルは前進する動きを維持し、急激な転換を効果的に響かせた。彼はフライブルク・バロック・オーケストラから、歴史的考証に基づきつつも、決して乾燥したり学術的になったりしない演奏を引き出した。結局のところ、こうした作品における時代様式の忠実さとは、ロマン派の深みと感情の強さへの敬意を意味するのだ。私たちはそのすべてを共有した。喜びの回復は、ヒステリーや誇張なしに、本物として感じられた。デーン・ロバーツは乾杯に値する。彼の同僚たちも同様である。