Chout de Prokofiev, une farce grinçante et inquiétante
スタニスラフ・コチャノフスキーによるプロコフィエフのバレエ『道化師』全曲録音と作品分析
ロシアの民話に着想を得た『道化師』は、プロコフィエフの最も特異なバレエ作品の一つである。グロテスク、冷酷さ、社会風刺が交錯するこの豊かなスコアは、スタニスラフ・コチャノフスキーという解釈者を得て、予想される道化的な滑稽さよりも影や不気味さを重視し、その曖昧さを余すところなく浮き彫りにしている。
バレエ『アラとロリー』が拒絶され、即座に悪名高くも名高い『スキタイ組曲』へと再利用された後、プロコフィエフはディアギレフ率いるバレエ・リュスに対し、いわば慰めとして『道化師』作品21を提案した。1915年に着手され、1920年から1921年にかけて大幅に改訂された6場5幕間のこのバレエは、アレクサンドル・アファナーシェフが収集したペルミ地方のロシア民話に基づいており、1921年にパリのゲテ・リリック座で大成功のうちに初演された。作曲者はここから演奏機会の多い『交響組曲』作品21 bisを編んでいる。
【ペテン、殺人、女装の物語】
筋書きは、一人の道化が他の7人の道化を欺く物語である。妻の協力を得て、彼は魔法の鞭が死者を蘇らせることができると信じ込ませる。信じ込んだ7人の間抜けな道化たちは自分たちの妻を殺すが、騙されたと気づいた時には手遅れだった。彼らから逃れるため、主人公は料理番の女に変装し、その魅力に惹かれた裕福な商人を騙し、警察の助けを借りて(!)金を引き出し、最終的に全員を出し抜く。7人の道化の妻たちと商人を騙すために使われたヤギという計8人の死者を出した詐欺行為全体から、彼は600ルーブルというまとまった金を手に入れて勝利する。したがって本作はパントマイム・バレエであり、ソヴィエト時代の壮大な交響的バレエ（『ロメオとジュリエット』『シンデレラ』）とは大きく異なり、舞踊が伝統的な姿で現れることは稀で、現れたとしても嘲弄の対象となる（第2場の「道化たちの妻たちの踊り」など）。総譜には（フランス語で）筋書きの様々な段階が指示されているが、特定が難しいこともある。
ピカレスク的な外見の下で、物語はユーモアと残酷さを絶えず交錯させる。死、結婚、アイデンティティ、金が茶番劇の手法で扱われ、悲劇的な行為が喜劇的に提示されることで、グロテスク特有の居心地の悪さが生み出される。そこには過酷な冷笑主義以外の教訓はない。最も狡猾な者が勝利し、道徳に反する行動であっても幻想を操る力で支配する一方、他者は外見を現実と取り違える。そこにロシア民話の多くに共通する痛烈な社会風刺が加わる。強欲やうぬぼれに目を眩ませた権力者たちは、弱者の知恵によって嘲笑され、騙されるのである。
【リズムのエネルギーと華麗な管弦楽法】
『道化師』において、プロコフィエフは流麗で対比に満ち、華麗な音楽語法を展開している。音楽は民謡を直接引用することなく、「雰囲気」としてのロシアのフォークロアを想起させる。生き生きとしたリズムのエネルギー、不規則なアクセント、突発的な中断、角張ったカリカチュア風の旋律、華麗で色彩豊かでありながら常に明晰な管弦楽法、至る所に存在する皮肉なユーモア、そして行動を非合理的に圧縮・伸張する非現実的な時間感覚が組み合わされている。あらゆる楽器群が非現実的な雰囲気の中で旋回する移ろいやすい導入部の後、音楽は第11小節でイングリッシュ・ホルンによって現れる、無邪気で素朴に見える執拗な動機に支配される。これは様々な形をとってスコア全体に浸透し、万華鏡のようなドラマに深い統一感をもたらす。これに加えて、同じく頻出する「笑いの主題」（トラック1、3分14秒）がある。これは皮肉な上行音階で終わる不揃いな4小節で構成され、後にその反行形（下降音階の滑走）として神秘的かつ不気味に変容する。
7人の道化は騒々しく大げさな管弦楽の全奏によって導入され、終盤では民衆の歓喜のように輝かしい姿へと変貌を遂げて再現される。全編にわたり、神秘的な要素（例えばディヴィジされた弦楽器によるピアニッシモの渦巻く音階）が織り込まれ、スコアの奇妙にとらえどころのない不穏な性格を際立たせている。
楽器編成の豊かさは多彩な色彩をもたらし、作品の劇的側面に強く貢献している。木管楽器は登場人物のグロテスクな性格を強調し（クラリネット）、金管楽器と打楽器は風刺と劇的なエネルギーを強化する。当時としては珍しくピアノが終始オーケストラに組み込まれており、2台のハープや豊富な打楽器とともに主要な独創性を形作っている。ピアノには協奏曲的な性格はなく、しばしば比較されてきた『ペトルーシュカ』とは異なる。ストラヴィンスキーの操り人形の感情や人間味ある詩情はここには存在しない。本作は何よりも、1919年に着手された『炎の天使』の暴力的で不気味、幻想的なニヒリズムを予雇しており、別の伝統に属する『3つのオレンジへの恋』の辛辣なユーモアとは一線を画している。
【スタニスラフ・コチャノフスキーによる『道化師』解釈の刷新】
劇の構成を追うには不可欠であるにもかかわらず、多数の録音が存在する組曲とは異なり、全曲版の録音（および演奏）は極めて少ない。本作以前には2つの版しか存在しなかった。ロジェストヴェンスキー盤（メロディア、1985年）はスコアの挑発的なグロテスクさを強調し、過度の表現主義が時に聴き手を疲れさせることもあるが、圧倒的なダイナミズムをもって辛辣な道化芝居を描き出した。ミハイル・ユロフスキ盤（CPO、1997年）は風刺の...
