Verbier Festival: dove il backstage della musica classica diventa spettacolo - Il Fatto Quotidiano

ヴェルビエでは、才能は今もなお徒歩で移動する必要がある。標高1,500メートルのスイスアルプスにあるこの町の坂道では、ヴァイオリンケースやチェロ、譜面台、楽譜を小脇に抱えた姿が見られる。世界中から集まった若い音楽家たちがリハーサルに向かう傍らを、観客が聴きに来た演奏家たちが通り過ぎていく。7月後半の2週間、このアルプスの村は、クラシック音楽の偉大な主役たちと、まだ研鑽中の音楽家たちとの出会いの場となる。

1994年に誕生し、今年で33回目を迎えるヴェルビエ音楽祭は、マルタ・アルゲリッチ、エフゲニー・キーシン、アンドラーシュ・シフ、エサ＝ペッカ・サロネン、サイモン・ラトル、ダニエル・ハーディング、カティア・ブニアティシヴィリ、ジョシュア・ベル、レオニダス・カヴァコスといった名を集めている。しかし、その特異性は単なる著名人のリストにあるのではない。コンサートでは通常隠されているものを見るという、稀有な機会にある。それは、若手ソリスト、歌手、器楽奏者、アンサンブルのための育成プログラム「ヴェルビエ音楽祭アカデミー」の活動である。公開されているマスタークラスは、ピアノから弦楽器、室内楽から声楽まで、多岐にわたる。これらは単なる教育的な付録ではなく、音楽祭の体験の一部となっている。

言葉、身振り、呼吸：解釈の構築

ここがヴェルビエの特に興味深い点である。マスタークラスは、解釈のレントゲン写真のようなものだからだ。ヴェルビエのシネマ（Cinéma）では、ドイツのバリトン歌手トーマス・クヴァストホフが「アトリエ・リリック」の若い歌手たちと取り組んでいる。彼はフレーズを聴き、中断し、修正する。ドイツ語の単語の発音が悪い、身振りが余計だ、呼吸がフレーズの方向性を変えてしまう。やり直しだ。重要なのは正しく歌うことだけではない。何が正しいフレーズを説得力のある解釈に変えるのかを理解することである。コンサートではその距離は消滅し、観客は結果のみを受け取る。しかしマスタークラスでは、解釈がまだ可能性の段階にあるのを目撃する。「こうかもしれない。あるいはこうか。もう一度やってみよう」。これは編集された映画とはほぼ逆である。映画は選択の結果を見せるが、マスタークラスは選択がまだなされていない瞬間を見せる。作家は読者にプロセスを見せることなくページに向き合い、映画監督は同じシーンを10回撮影して1つのバージョンだけを残すことができる。しかし音楽家は、リハーサル、レッスン、反復が、仕事であることをやめずに公開され得る伝統に属している。

舞台裏がスペクタクルになる

こうしてマスタークラスは、スペクタクルへと変貌した舞台裏となる。しかしプロセスはレッスンで終わらない。アトリエ・リリックの若い歌手たちは翌日、リサイタルや室内楽に使われる430席のヴェルビエの教会（Église）のステージに戻る。それぞれがオペラのアリアを披露する。最後にはグループが再構成され、『椿姫』の「乾杯の歌」を歌う。アルフレード、ヴィオレッタ、そして他のメンバーが合唱を形成する。前日は個々の演奏家が自身の課題と格闘する姿を観察したが、翌日にはアンサンブルの中の彼らを見る。これは些細なことではない。オペラは最も根本的に集団的な芸術の一つである。声は他の声、合唱、オーケストラ、指揮者を必要とする。才能が音楽劇となるためには、他者に耳を傾けることを学ばなければならない。「乾杯の歌」は、「若き才能」というレトリックが忘れがちなものを示している。卓越性とは単なる個人のものではなく、伝承とコミュニティでもあるのだ。

コンサート：道のりの可視化された地点

同じ連鎖はオーケストラにも見られる。ヴェルビエ祝祭管弦楽団（VFO）は18歳から28歳までの98人の若い音楽家を集め、数週間にわたるリハーサルとプロの指導を受けさせる。国際的なシーンの主役であるイギリスの指揮者ダニエル・ハーディングが、同世代で最も有名なアメリカのヴァイオリニスト、ジョシュア・ベルと共に彼らと指揮台に立つとき、コンサートは道のりの可視化された地点となる。7月23日のプログラムは、トーマス・デ・ハルトマンのヴァイオリン協奏曲作品66、ボックとハーニックの『屋根の上のバイオリン弾き』からの抜粋、そしてラフマニノフの交響曲第2番を組み合わせた。若いオーケストラが一つにまとめなければならない、遠く離れた3つの世界である。翌晩、今年20周年を迎えるヴェルビエ祝祭室内管弦楽団が、サイモン・ラトルの指揮のもと、モーツァルトの交響曲第38番「プラハ」とバルトークの『青ひげ公の城』を、歌手マグダレーナ・コジェナーとジェラルド・フィンリーと共に上演した。VFOは同じ物語の次の章を象徴している。ヴェルビエのオーケストラの教育システムを通過し、現在は主要な国際オーケストラに所属する音楽家たちである。まずは徒弟期間、次に職業人。これは比喩ではなく、構造である。

そしてスターたちがいる。強い解釈の個性を持つジョージアのピアニスト、カティア・ブニアティシヴィリは、約1,500席の音楽祭のメインホールであるコンバン・ホール（Salle des Combins）を、サティ、ショパン、バッハ、シューベルト、クープラン、リスト、そしてホロヴィッツとブニアティシヴィリによる編曲のハンガリー狂詩曲第2番で満たした。より親密な教会では、日本のピアニスト辻井伸行がグリーグ、ショパン、ドビュッシー、チャイコフスキーに取り組んだ。辻井は生まれつき目が見えないが、感動的なコンサートの間、彼の伝記は音楽の外側で終わる。演奏家を説明するのは障害ではなく、演奏家が楽譜との関係を構築する仕事そのものである。同じ教会で、著名なギリシャのヴァイオリニスト、レオニダス・カヴァコスと27歳の日本のピアニスト藤田真央が、モーツァルト、ブラームス、シューベルトに取り組んだ。ここでは技巧よりも相互の傾聴が重要であり、デュオは2人のソリストの合計ではなく、第3の音楽的有機体の構築である。リサイタルの終わりには、何よりも彼らの理解が残る。