MADRID / Brilló de nuevo la Filarmónica Checa con Bychkov

マドリード、国立音楽堂シンフォニーホール。2026年11月12日、イベルムジカ26-27。チェコ・フィルハーモニー管弦楽団。指揮：セミヨン・ビシュコフ。ソリスト：藤田真央（ピアノ）。スメタナ、R・シュトラウス、ラフマニノフの作品。

首席指揮者セミヨン・ビシュコフ率いるチェコ・フィルハーモニー管弦楽団の2回にわたるマドリード公演は、イベルムジカのシーズンにおける一大イベントである。今回の公演（実際には予定されていた2回目のプログラムで、初日の公演はストライキにより延期され、金曜日の国立管弦楽団の公演後の夜に開催される）は、サッカーのスペイン代表がプラハでチェコ代表に勝利したのと時を同じくして行われた。両公演では、チェコを代表する作曲家ベドルジハ・スメタナと、高く評価されているロシアの作曲家セルゲイ・ラフマニノフの作品が取り上げられた。さらに今回取り上げられたのは、めったに演奏されないものの新鮮でソリストにとって極めて難度の高い、当時20代だったリヒャルト・シュトラウスによるピアノと管弦楽のための『ブルレスケ』である。

演奏会は、昨シーズンにテアトロ・レアルで全曲が上演されたスメタナの最も有名な歌劇の一つ『売られた花嫁』から3つの管弦楽曲（序曲、フリアント、道化師の踊り）で幕を開けた。喜劇にふさわしく、序曲の音楽は非常に速いテンポ（ヴィヴァチッシモ）で進み、特別な生命力に満ちている。ロレナ・ヒメネスの解説によれば、ブライアン・ラージは弦楽器のフガートがモーツァルトの『魔笛』や『フィガロの結婚』の序曲に近いと指摘している。舞曲もまた明るい生き生きとした表情と感染力のある喜びに満ちており、中間部でより歌われるフリアント、そして序曲に近い激しい書法を持つ活気に満ちた「道化師の踊り」の両方にそれが表れていた。これは速く力強いチェコの民族舞踊スコチナーに基づく、色彩と笑顔の真の祝祭である。序曲はアンコールとしても定番であり、特に弦楽器に絶え間ない技巧が要求されるオーケストラのショーパーツである。

チェコ・フィルはヨーロッパ最高峰に位置する素晴らしいオーケストラであり、強固な結束力と堅牢さを備えている。各セクションに隙がなく、弦楽器は一体感に優れ、温かく力強く美しい色彩を放つ。木管楽器は的確で卓越したソリストを擁し、金管楽器は豊かで力強く、決して耳障りにならず卓越した正確さを誇り、打楽器も優れている。首席指揮者のセミヨン・ビシュコフは世界最高の指揮者の一人であり、これまでもシンフォニー（チェコ・フィルとの公演や、数年前の国立管弦楽団との『わが祖国』チクルス）やオペラ（テアトロ・レアルでの『パルジファル』や『トリスタンとイゾルデ』）で名演を残してきた。

それらはスメタナの序曲の演奏でも明確に示され、弦楽器は難しいフガートにおいてミリ単位の正確なアーティキュレーションで応え、作曲者が指定した急激なピアニッシモ（pp subito）の正確さも見失わなかった。ビシュコフはこの日は指揮棒を持たず、定評のある正確さと明晰さをもって両手で統率し、知性と感性によってフレーズやニュアンスを形作った。フリアントは生き生きとしたテンポで指揮され、過度に急ぐことなく推進力のあるリズムと調和していた。「メーノ・ヴィーヴォ」は優雅で美しく歌われた。非常に速いテンポの「道化師の踊り」は、この祝祭の決定的な頂点となった。

ヒメネスの解説にあるように、シュトラウスの『ブルレスケ』は当初『スケルツォ』と題されハンス・フォン・ビューローに捧げられる予定だったが、拒否されたため改訂され、リストの弟子であるウジェーヌ・ダルベールに献呈されてタイトルが『ブルレスケ』に変更された。ファンタジーとユーモアに満ちたソナタ形式のアレグロであり、ソリストに高度な超絶技巧を要求するため、比較的短い作品（約20分）でありながらスヴャトスラフ・リヒテル、クラウディオ・アラウ、マルタ・アルゲリッチなど多くの著名なピアニストによって演奏されてきた。

今回のソリストは、昨シーズンの初めにもイベルムジカに登場した若手日本人ピアニストの藤田真央（1998年東京生まれ）であった。彼は7年前のチャイコフスキー国際コンクールで第2位を受賞している（同コンクールの優勝者はアレクサンドル・カントロフ）。藤田は当時と同様に並外れた技術を披露し、極めて見事なアーティキュレーションとメカニズムの正確さを示した。さらに感性豊かな芸術家であり、非常に美しい音を起点とし、巧みなルバートを伴う流麗な語り口で演奏を形作った。かつては彼の音により存在感があったように思われたが、音楽堂のピアノの状態の影響もあったかもしれない。

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