Yannick Nézet-Seguin et Helza van den Heever ouvrent la saison à la Philharmonie de Paris

ヤニック・ネゼ＝セガンとエルザ・ファン・デン・ヒーヴァーがフィルハーモニー・ド・パリのシーズン開幕公演に出演しました。

フィルハーモニー・ド・パリでの2公演に際し、ヤニック・ネゼ＝セガンとニューヨークのメトロポリタン歌劇場管弦楽団は、「Prem’s」の初夜をリヒャルト・シュトラウスのみで構成されたプログラムで開幕しました。その内容は、『ばらの騎士』の優しさと官能性、『サロメ』の燃え上がるようなエロティシズムと退廃的な表現主義の間を揺れ動き、最後は『英雄の生涯』の取り戻された平穏で締めくくられました。

オペラオーケストラのために誂えられたこのプログラムにおいて、ヤニック・ネゼ＝セガンは最高の力を発揮し、各パートを完璧なバランスで歌わせ、色彩を際立たせ、異なる雰囲気を繊細に彫り上げました。コンサートの幕開けは、アルトゥール・ロジンスキーによる編曲（1944年）での『ばらの騎士』組曲（1910年）で、官能性、恍惚とした優しさ、抑制された情熱、熱気、そして18世紀のウィーンを想起させる少し古風なワルツの断片の間に滲み出る感動的なノスタルジーに包まれていました。指揮の明晰さ、ダイナミクス（テンポとニュアンス）の巧みさ、音色の繊細な組み合わせ（ハープ）、そして高水準なソロ演奏（物憂げな弦楽器、木管とホルンの円やかさ、打楽器の激しさ）が観客を魅了しました。

『サロメ』（1905年）の終幕の場では雰囲気が一変しました。この役を得意とするソプラノのエルザ・ファン・デン・ヒーヴァーが、復讐心、後悔、そして燃え上がるような病的なエロティシズムに満ちた、真に幻覚的な解釈を披露しました。ここでもヤニック・ネゼ＝セガンは、その献身的な指揮により、歌手の真のパートナーとしての姿を見せました。白熱し、打楽器が響き渡り、不協和音と混沌に満ちたオーケストラを正確に導き、表現主義に彩られた恐怖を孕んだフレージングを構築しました。指揮者が歌手とのバランスを損なうリスクを冒してまで少し強引に押し出す場面もありましたが、エルザ・ファン・デン・ヒーヴァーの圧倒的な声量、豊かな低音域を含む広い音域、そして金管楽器と打楽器の突き出しによって高められた衝撃的な舞台表現は称賛に値します。

休憩後はスタイルを変え、交響詩『英雄の生涯』（1898年）が演奏されました。リストにとって交響詩が音楽という至高の芸術によって表現される「総合芸術の形式」であったのに対し、シュトラウスにとってはオペラへの準備のようなものでした。『英雄の生涯』は、8つの交響詩からなる壮大な作品群（『家庭交響曲』と『アルプス交響曲』を除く）の最後を飾る作品です。オペラでは女性の声を前面に出すシュトラウスですが、オーケストラ作品における彼の英雄は男性であり、芸術家の姿、すなわち征服的な主題を伴う芸術的運命の理想化として描かれています。6つの連続した部分からなる『英雄の生涯』は、距離を置いた自伝的な側面を持ち、オーケストラと指揮の練習曲でもあります。ヤニック・ネゼ＝セガンは、非常に物語的で色彩豊かな（打楽器と金管楽器）、完璧に磨き上げられた解釈を提示しました。英雄の導入部の力強さ（トゥッティ）、英雄の敵の皮肉な突き出し（木管楽器の甲高い音）、英雄の伴侶の官能性、優しさ、茶目っ気（ソロ・ヴァイオリン）、戦場の英雄的な叙事詩（空間配置されたトランペット、打楽器、木管、ピッコロ）、そして「英雄の引退」がソロ・ヴァイオリンとホルンによって感動的で穏やかな平穏を取り戻す前の、「平和の業」における過去の作品の自己引用が印象的でした。

アンコールとしてエルザ・ファン・デン・ヒーヴァーが歌った『4つの最後の歌』より感動的な「眠りにつくとき」が、この素晴らしいコンサートを美しく締めくくりました。

写真クレジット：© Andrea Kremper