Mit dem Geiger Ara Malikian auf Weltreise im Konzertsaal - GMX
ヴァイオリニストのアラ・マリキアン、チューリヒ公演「Intruso」を前にクラシックと多彩な音楽の融合を語る
「Intruso(侵入者)」とは、アラ・マリキアンがチューリヒで演奏するコンサートのタイトルである。アルメニア系でレバノン出身、スペイン国籍のこのアーティストは、クラシック・ヴァイオリンを学び、バッハやモーツァルトをジャズやワールドミュージックと結びつけている。その理由をインタビューで語った。
Keystone-SDA:あなたはご自身のコンサートを「Intruso」(ドイツ語で「侵入者」)と名付けています。ご自身をそのように感じていますか?
アラ・マリキアン:「人生の大半で、私は侵入者のように感じていました。どこにも完全には属していないかのように。しかし、ある時、侵入者であることは問題ではないのかもしれないと気づきました。もしかしたら特権ですらあるのかもしれません。物事を別の視点から見る自由を与えてくれます」
あなたは「侵入者」という言葉を、ヨハン・ゼバスティアン・バッハ、ニコロ・パガニーニ、アストル・ピアソラといった作曲家にも当てはめています。これら3人はそれぞれ異なる方法でコンサートの舞台におけるクラシックのレパートリーに属しています。どのような点で彼らを侵入者と見なしているのですか?
マリキアン:「すべての偉大なアーティストはある意味で侵入者だと思います。彼らは決められたルールの世界に入り込み、突然すべてをひっくり返します。バッハは、彼の想像力が当時の慣習をはるかに超えていたため侵入者でした。パガニーニは、ロック音楽が存在する前から事実上すでにロックスターでした。そしてピアソラは、伝統的なタンゴをまったく新しいものへと変えようとしたことで批判されました。私が彼らに惹かれるのは、自分自身であるために誰の許可も求めなかった点です」
あなたはクラシック・ヴァイオリニストとしてのキャリアを歩み、成功を収めました。なぜそれが窮屈になったのですか?
マリキアン:「私はクラシック音楽に対して大きな敬意と深い愛を抱いています。それは私にすべてを与えてくれました。しかしある時、私は完璧にヴァイオリンを弾くことを学ぶ一方で、そもそもなぜ自分がこの楽器に恋をしたのかを次第に忘れてしまっているという感覚に襲われました」
それはご自身の出自とも関係がありましたか?
マリキアン:「私は戦争中のベイルートで育ちました。子どもの頃、私にとって音楽は優雅なものや知的なものではありませんでした。それは避難所であり、必需品であり、恐怖から逃れる手段でした。ヴァイオリンは私の友人であり、避難所であり、時には世界そのものでした。後に音楽院で非常に規律正しく美しい世界を発見しましたが、同時に、音楽家がどのように振る舞い、どのように立ち、どのように解釈し、どのように感じるべきかについての数多くの規則も知りました。私は自問しました。『なぜコンサートホールの前に自分の一部を置き去りにしなければならないのか?』と。私はクラシック音楽を諦めたくありませんでした。自分の人生のすべて、すなわちアルメニアのルーツ、レバノンでの子ども時代、街角で聴いた音楽、悲しみ、喜び、狂気を注ぎ込みたかったのです。自分にとっての自由は、『あるべきヴァイオリニスト』になろうとするのをやめ、『本当の自分である音楽家』になり始めた瞬間に始まりました」
ヨーロッパのクラシック音楽とワールドミュージックの違いは何ですか?
マリキアン:「私にとっての違いは、主に伝統にあるのであって、感情にあるのではありません。演奏者として、これらの世界の間を行き来することに魅力を感じています。時にはバッハのフーガの規律が必要であり、時には世代から世代へと受け継がれてきたかのような旋律の自由が必要です。ある伝統が別の伝統より優れているとは思いません」
それにより、ヨーロッパのクラシックと中東の伝統、東欧の民族音楽、クレズマー、タンゴ、ジャズ、フラメンコの間の境界は、あなたにとって存在しないように見えます。
マリキアン:「音楽の境界線は、音楽を引き出しに分類しなければならない人間が発明したものだと時々思います。しかし音楽には引き出しはありません! 私はアルメニア人の両親のもとレバノンで生まれました。異なる文化、言語、宗教、音に囲まれて育ちました。後にヨーロッパのクラシック音楽を学び、最終的にスペインが私の故郷になりました。では、私はどんな音楽を演奏すべきでしょうか? バッハを弾くとき、私はヨーロッパ人でしょうか? アルメニアの旋律を弾くとき、私はアルメニア人でしょうか? フラメンコを弾くとき、私は突然スペイン人になるのでしょうか? そして、なぜアルメニア人のようにバッハを弾いたり、クラシック音楽家の魂と技術でフラメンコに取り組んだりしてはいけないのでしょうか? まさにそこに魔法が生まれるのだと信じています」
あなたは音楽を普遍的な言語とみなしています。架け橋を築きたいとおっしゃいますが、それはどういう意味ですか?
マリキアン:「子どもの頃、人々が宗教、国籍、言語、政治的信条によっていかに簡単に分断されるかを経験しました。しかし、人々が音楽を聴くとき、何かが変わりました。音楽には、私たちがアルメニア人、レバノン人、ドイツ人、スペイン人、あるいはその他の何者かである前に、人間であることを思い出させる並外れた力があります。時には単純な旋律が、他に何の共通点もないかもしれない二人の人間の間に絆を生み出すことがあります。それこそが私にとって『架け橋を築く』という意味です。すべての人を同じにするのではなく、違いがあるにもかかわらず、どれほど多くのものが私たちを結びつけているかを発見することなのです」
人物紹介:
アラ・マリキアンは1968年にベイルートで生まれ、アルメニアにルーツを持つ。子ども時代はレバノン内戦の影響を受けた。14歳でドイツに渡り、ハノーファー音楽演劇大学に当時の最年少生徒として入学し、クラシック・ヴァイオリンを学んだ。その後、ロンドンのギルドホール音楽演劇学校で研鑽を積んだ。
しかし後に、クラシックのレパートリーだけでは窮屈になり、中東の伝統、東欧の民族音楽、クレズマー、タンゴ、ジャズ、フラメンコを取り入れて自身の音楽を広げていった。

