When the clarinet speaks Uzbek: a landmark new album - Novastan France

クラリネット奏者のサイヨド・ミルゾムロドフとピアニストのマリヤ・アハジャノワが、ウズベクの現代クラリネット作品を専門に扱った初の商業アルバム『Contemporary Uzbek Music for Clarinet and Piano』をリリースしました。英国のレーベル「Clarinet & Saxophone Classics」から発売されたこの72分の録音には、6人の作曲家による9作品が収録されており、すべて世界初録音となります。

このプロジェクトは、確立された既存の作品と、ミルゾムロドフのために特別に書かれた新作を組み合わせています。これは、出版された楽譜や専門的な録音、国際的な流通が不足していたためにウズベキスタン国外ではアクセスが困難であったレパートリーを記録し、拡大し、国際的な注目を集めようとする彼の取り組みから生まれました。

Novastanの編集長マチュー・ルモワーヌによるインタビューで、ミルゾムロドフはスルハンダリヤから米国への道のり、マコームやその他のウズベクの音楽的伝統が現代の作曲に与える影響、アハジャノワとのコラボレーション、そしてウズベクの学術的音楽を国際的な聴衆に届けるというより広範な課題について語っています。

Novastan：クラリネット奏者としての歩みと、ウズベクのクラシック音楽との関わりについて教えていただけますか？

サイヨド・ミルゾムロドフ：私はウズベキスタン南部のスルハンダリヤ州サリオシヨ地区、オズガリッシュで生まれ育ちました。幼い頃から家族の中に音楽がありました。父のスルトンムロド・サイドフは芸術家で、スルハンダリヤだけでなくサマルカンド、ブハラ、タジキスタン、アフガニスタンでも知られたタジクのバンド「パルヴィン」を設立しました。

父は完璧主義者で、自分自身に非常に高い基準を求めていました。芸術活動に対する彼の真摯な姿勢は、私に永続的な影響を与えました。

小学5年生の時、タシュケントに移り、V.A.ウスペンスキー専門音楽学校に入学してクラリネットを学び始めました。その後、ウズベキスタン国立音楽院に進みました。クラリネットの師であるバホディル・サリホフは、私の成長において特に重要な役割を果たしました。

もう一つの大きな影響は、学生吹奏楽団の指揮者であったティムール・ヴャチェスラヴォヴィチ・ミルザエフです。彼の詳細で刺激的なアプローチは、単に正しい音を出すだけでなく、音楽のより大きな意味、性格、構造を理解するように私を促しました。

2017年、私は米国に移り、北アイオワ大学でアマンダ・マッキャンドレスに師事し、クラリネット演奏の音楽修士号を取得しました。その後、アイオワ大学で音楽芸術博士課程を開始し、ホルヘ・モンティージャに師事しながらティーチング・アシスタントとして働きました。

初期の正規教育のほとんどは西洋のクラシック音楽の伝統に集中していました。私は標準的なヨーロッパのクラリネット・レパートリーを演奏していましたが、ウズベクの学術的音楽の歴史と豊かさについてはまだ深い理解がありませんでした。

キャリアが発展するにつれ、特にウズベキスタンを離れてからは、自分自身の文化的・音楽的ルーツにますます興味を持つようになりました。ウズベクの作曲家による作品を探し、作曲家と直接話し、マコームやウズベクの音楽史を研究し、リサイタルでこのレパートリーを紹介し始めました。

個人的な探求として始まったことが、最終的には私の芸術活動の中心的な部分となり、このレパートリーに対する責任感へと変わりました。

ウズベクのクラリネット音楽に特化したアルバムというアイデアはどのようにして生まれたのですか？

そのアイデアは、ウズベキスタン国立音楽院の学部生だった時に初めて浮かびました。当時から、主な問題は必ずしもレパートリーの欠如ではないと理解していました。レパートリーの多くは、単に十分に記録されず、専門的に録音されず、出版されず、国際的に利用可能になっていなかっただけなのです。

アイオワ大学で博士課程の研究を始めた時、博士課程の一環として大規模な創造的録音プロジェクトを完了できることを知りました。私はすぐにウズベクの音楽を録音したいと思いました。

当初は、既存のいくつかの作品を記録することを考えていました。しかし、新しいレパートリーの創造を刺激するプロジェクトにもしたいと考えました。最初にヌラリ・エルカエフにアプローチし、アイデアを説明しました。彼は熱心に応えてくれ、私のために『ソナタ・ファンタジア』を書いてくれました。

そのコラボレーションを通じて、他の作曲家とのつながりも生まれました。シェルゾド・ソビロフは『ファンタジー』を書き、ファルルフ・アクラモフは『クラリネットとピアノのためのソナタ』を作曲し、ムスタフォ・バフォエフは『ブホルチャ』を書きました。これら4作品はすべて私に捧げられたものです。バフォエフはその後、私のために別の曲『Ston Serdtsa（心の叫び）』を書いてくれ、それは次のアルバムに収録される予定です。

小さな博士課程の録音プロジェクトとして始まったものが、最終的には6人の作曲家による9作品を収録した72分のアルバムへと拡大しました。

アンヴァル・エルガシェフの『東洋のカプリッチョ』、ムスタフォ・バフォエフの『クラリネット協奏曲』、そしてウズベクの作曲流派の他の側面を表現する叙情的な小品など、重要な既存作品と新しい委嘱作品を並べることで、アルバム一枚分に十分な素材があることに気づきました。

したがって、このアルバムは単に関連性のない作品を集めたものではありません。ファンタジー、ソナタ、歌詩、詩的バラード、叙情的な小品、カプリッチョ、協奏曲など、いくつかの世代、形式、芸術的方向性を提示しています。

これらの作品は、これまで商業的に録音されたものが一つもなかったにもかかわらず、ウズベクのクラリネット音楽がすでにかなりの芸術的深みと多様性を備えていることを証明しています。

アルバムにはどのような作曲家が参加していますか？

このアルバムには、ウズベクのプロ音楽界における異なる世代や芸術的方向性を持つ6人の作曲家が含まれています。

ムスタフォ・バフォエフは、現代ウズベク音楽における最も著名な人物の一人です。彼のカタログには交響曲、室内楽などが含まれています。