In memoriam – MARTINA ARROYO (1937-2026), la voix verdienne… - Première Loge
アメリカのソプラノ歌手マルティナ・アローヨが2026年10月13日に逝去、ヴェルディ歌唱で名を馳せた名歌手を追悼
アメリカのソプラノ歌手が2026年10月13日に亡くなったことは、偉大な声楽家たちが劇場全体を包み込むことができた時代の記憶を呼び覚ます。マルティナ・アローヨは、忘れがたい名歌手たちを形作る響きの豊かさ、充実感、そして高貴さを備えていた。
幕が下りた後も長く記憶に残る声がある。マルティナ・アローヨの声はまさにその一つであった。2026年10月13日にマンハッタンで世を去ったこのアメリカ人ソプラノ歌手は、20世紀後半の主要な芸術家として、ヴェルディ作品の魅力的な解釈者として、そして国際的なオペラ劇場の扉を黒人歌手たちに開いた先駆者の一人として記憶に残る。
1937年2月2日にニューヨークで生まれ、ハーレム地区でプエルトリコ系の父親とアフリカ系アメリカ人の母親のもとに育ったマルティナ・アローヨは、当初からディーヴァとしての道を約束されていたわけではなかった。ハンター・カレッジでロマンス諸語を学び、教育への道を検討し、市の福祉関連部門で働いたことすらあった。しかし音楽が勝利を収めた。声楽教師マリンカ・グレヴィッチらに師事し、1958年にメトロポリタン歌劇場(メト)のオーディション・ラジオコンクールで優勝し、同歌劇場への扉を開いた。
メトへの初出演は1959年、ヴェルディの『ドン・カルロス』における「天の声」であった。しかし本当の転機は1965年2月に訪れた。『アイーダ』で急遽ビルギット・ニルソンの代役として招聘され、大勝利を収めたのである。この成功により彼女はメトの主要キャストに定着し、同世代で最も称賛されるソプラノの一人となった。以降、彼女はチューリヒ、ウィーン、ベルリン、ロンドン、ミラノ、ブエノスアイレス、そしてもちろんパリなどの世界の主要歌劇場で国際的なキャリアを展開した。ガルニエ宮(パリオペラ座)では、ヴェルディの2つのレオノーラ役や『シチリア島の夕べの祈り』のエレーヌ公爵夫人を披露した。1990年にはレジーヌ・クレスパンとの友情からパリに戻り、フランスの名歌手クレスパンの引退公演の一環としてシャンゼリゼ劇場(T.C.E.)で「勝ちて帰れ」を歌い、変わらぬ確信と声の充実感で聴衆を驚かせた。
ヴェルディ歌唱の充実
マルティナ・アローヨはリリコ・スピントのソプラノの声を誇っていた。丸みや輝きを失うことなくオーケストラの大音量を貫くことができる、豊かで重厚、かつ惜しみない響きを持った楽器であった。低音には厚みがあり、中音域には美しい密度があり、高音域にはヴェルディの長大なフレーズを豊かに咲かせる充実感が保たれていた。
彼女のレパートリーは広大だったが、中心にあったのはヴェルディであった。『アイーダ』、『仮面舞踏会』のアメーリア、『運命の力』と『イル・トロヴァトーレ』のレオノーラ、『シチリア島の夕べの祈り』のエレーナなど、いずれも膨大な声の技量、完璧な呼吸の制御、息の長いライン、そして大アンサンブルを響きの拡張へと高めていく能力を要求する役柄である。彼女はまたプッチーニ(特に『蝶々夫人』の蝶々さん)、モーツァルト(『ドン・ジョヴァンニ』でドンナ・アンナとドンナ・エルヴィーラの両方を演じた)、さらに散発的にマイアベーア、シュトラウス、ワーグナーも歌った。
アローヨはまた、頻度こそ高くなかったものの、歌曲(リート)の世界にも素晴らしい才能を示した。SWRからリリースされた1968年のリーダーアーベントの録音がそれを証明している。
アローヨの芸術を思い起こす、あるいは若い世代がそれを知るための記録は幸いにも数多く存在する。公式録音(RCAの『シチリア島の夕べの祈り』、EMIの『仮面舞踏会』と『運命の力』、DGの『ドン・ジョヴァンニ』、デッカの『ユグノー教徒』)や海賊盤(クラウディオ・アバド指揮ミラノ・スカラ座のメンバーとともに1972年にミュンヘンでライヴ録音された『アイーダ』は、彼女の芸術の重要な記録である)がある。
しかし、特にフランスの批評家による評価は、彼女に対して常に満場一致というわけではなかった。声という楽器の豊かさだけでは役の具現におけるある種の距離感を埋めきれないかのように、表現力の欠如や冷淡さを批判されることもあった。だが今日、かつての偉大なリリック・ソプラノを特徴づけていたこのような声の技量と惜しみない響きを前にすれば、オペラ界は平伏するに違いない。
マルティナ・アローヨに最後の敬意を表すため、1969年にパリのサル・プレイエルでジャン・マルティノン指揮のもと歌われたヴェルディの『レクイエム』の「リベラ・メ」に耳を傾けよう。感情に圧倒され、ソプラノはこの感動的な曲の終盤で涙を抑えることができなかった。その誠実さゆえに胸を打つ演奏に、会場内の多くの聴衆もまた涙を流したに違いない。

