Q & A: Flora McIntosh, CEO and Artistic Director of OperaUpClose, on ‘Flotsam’ & Conductorless Performances
Q&A：オペラ・アップ・クローズのCEO兼芸術監督フローラ・マッキントッシュが語る『Flotsam』と指揮者なしの公演
(写真: エド・チュー)
オペラは他のどの芸術形式にもない感情的な即時性を持って体験できるという信念から生まれた「オペラ・アップ・クローズ」は、2009年に35席のパブで上演された受賞歴のある『ラ・ボエーム』の初演から、ロンドンのフリンジ・オペラ・シーンの先駆者となり、現在はオペラ作品の創作と制作の新しいモデルを推進する全国ツアーカンパニーへと進化しました。
現芸術監督のフローラ・マッキントッシュは2022年後半に指揮を執り、ナショナル・ポートフォリオ・オーガニゼーション（NPO）への選出を成功させ、標準的なレパートリーを完全に再構築することで新作に焦点を移しました。これには、単なる短縮や翻訳ではなく、オリジナルの構造と和声言語を保持しながら、新しい音の世界と現代的な解釈を創造することが含まれます。目的は境界を押し広げ、作品を現代的かつ歴史に根ざしたものに感じさせることです。
重要な革新は「アンサンブル・ストーリーテラー・モデル」です。ここでは歌手と器楽奏者の両方が舞台上の物語に統合されます。器楽奏者は衣装をまとい、合唱パートを歌い、時にはキャラクターの役割を担い、伝統的な「ピットと舞台」の分断を排除します。このアプローチはより深いコラボレーションを促進し、アーティストが多様なパフォーマンススキルを開発することを奨励し、音楽業界内の階層構造を崩壊させることを目指しています。これは、高い音楽的卓越性を維持しながら、ミュージカルや非叙情劇における俳優兼ミュージシャンの伝統からインスピレーションを得ています。
オペラワイヤーはフローラ・マッキントッシュに、オペラ・アップ・クローズとそのビジョンについて話を聞きました。
オペラワイヤー：オペラ・アップ・クローズについて教えてください。最近のプロジェクトや、この組織がどのように始まったのかを教えてください。
フローラ・マッキントッシュ：オペラ・アップ・クローズのアイデアは、オペラは単にエキサイティングな演劇になり得るという確信から生まれました。実際、オペラがしばしばそうであるような「ワイドスクリーン」なものだけでなく、非常に少ないリソースで人々に深く関わってもらうことでできることはたくさんありました。
歌手としてのキャリアの中で、私はオペラ・アップ・クローズのソリストとして何度か働きました。それは私の芸術的実践において非常に刺激的で形成的な経験でした。私はあらゆる規模の仕事をしており、大きな劇場やツアーなどすべてを経験しましたが、オペラ・アップ・クローズの仕事の親密な強度が本当に好きでした。それは、より劇的かつ音楽的に、異なるレベルの詳細で物事を探求することを可能にしました。
時が経つにつれ、私は組織とより深く関わるようになり、創設者のロビン・ノートン＝ヘイルがイングリッシュ・ツーリング・オペラに移りました。私は制作と芸術監督という仕事に非常に興味を持ち、刺激を受けていることに気づきました。私たちは、オペラ・アップ・クローズという会社がどのように進化すべきかを一緒に考えました。私たちはロンドンのフリンジ・シーンから、ツアー中心のモデルへと移行し、新しい方向性と目的を明確にする必要がありました。
私が引き継いで以来、再発明がオペラ・アップ・クローズの重要な原動力となっています。スコアや音楽に関して、それは決して短縮版ではなく、翻訳でもありません。それは完全に再構築であり、作品を現代的でありながら歴史的文脈を保持するものにする新しい音の世界を創造することです。
芸術監督として、大きな学習曲線がありました！これは個人的な進化の期間でもありました。人々が真に創造的なエネルギーを見つけるための空間を育むことは、私の真の情熱となりました。私がオペラ・アップ・クローズに見出したのは、「新作」とは何かを考え、それを標準的なレパートリーと並べてどのようにプラットフォーム化できるかを考える機会でした。私たちの仕事は、現役の作曲家や作家と協力して、継承されたレパートリーの残響を保持し、それを未来に響くものに変えるという境界を押し広げることで、レパートリーを再構築することになりました。
オペラワイヤー：最近のプロジェクトと「アンサンブル・ストーリーテラー・モデル」について詳しく教えてください。
FM：私たちは2023年にマンチェスター・カメラータと数年かけて開発した『さまよえるオランダ人』というワイルドなプロジェクトを行いました。器楽奏者は舞台上で譜面を見ながら演奏しましたが、衣装を着て合唱の一部を歌いました。そこには真の学際的なエネルギーがあり、それが私と組織にとって、そのアイデアをどのように完全に実現できるかを見る大きなモチベーションとなりました。そのため、私たちが作品を委嘱し制作する「アンサンブル・ストーリーテラー・モデル」は、今や歌手と器楽奏者というすべてのパフォーマーを完全な公平性をもって統合することにあります。私たちはアーティストに、自分自身の練習について少し違った考え方をするよう奨励しています。
私たちは、深い傾聴、信頼、コラボレーションを中心とすることで、オペラ音楽業界内の伝統的な階層を崩壊させてきました。「アンサンブル・ストーリーテラー・モデル」は、ミュージカルと非叙情劇の両方、つまり俳優兼ミュージシャンの空間で見られる多くのものからインスピレーションを得ています。
（『ジャンニ・スキッキ』または『Where There’s A Will』。写真：リッチ・サウスゲート）
2026年3月、私たちは完全に再構築された『ジャンニ・スキッキ』を上演しました。そこではアンサンブル全員が完全に暗譜していました。指揮者なしのプッチーニでした！歌手と器楽奏者は対等な立場で物語を共有し、リハーサルの初日から真のアンサンブルとして働かなければなりませんでした。それは、誰もがお互いの声に耳を傾け、支え合う方法を変えました。率直に言って、そのように働かなければ不可能であるため、コラボレーションの感覚が生まれました。
それは大成功でした！カンパニーがそのように協力して働く姿を見ることで作品の体験が変わるという素晴らしい再構築であったため、観客に本当に響きました。私たちには、全員を新しい音楽基準に保ち、ツアーに出る準備ができていることを確認する音楽監督がいました。
私たちは、ピットと舞台、そして観客の間に認識されている、あるいは現実にあるパラメータを取り除き、作品を作り続けるつもりです。