Диалог сквозь эпохи

第3回音楽祭「ゲニイ・メスタ（ゲニウス・ロキ）」は、マリインスキー劇場のステージで公演・演奏会「シェイクスピア。ショスタコーヴィチ。ハムレット」を披露した。ドミトリー・ショスタコーヴィチ生誕120周年に合わせたこの催しは、シェイクスピアの言葉、作曲家の音楽、そして高い演奏技術を結びつけた。エフゲニー・ミロノフと、マエストロのワレリー・ゲルギエフ率いるマリインスキー劇場交響楽団の協働により、音楽と劇的行動が対等な要素となった悲劇の解釈が観客に提示された。なお、エフゲニー・ミロノフの経歴において、このプロジェクトは特別な位置を占めている。過去に彼はユーリ・バシュメットや他の指揮者とともに、ロシア国内外の数多くの音楽祭会場でこの演目を披露してきた。

演出家マリーナ・ブルスニキナと美術家クセニヤ・ペレトルヒナの舞台構想により、オーケストラはピットではなく舞台上に配置された。語り手はオーケストラの前に置かれた椅子に座り、モノローグの時だけ立ち上がった。このミニマルな空間設計が企図の厳格さを際立たせた。また、大型の背面スクリーンもドラマツルギーにおいて重要な役割を果たした。朗読時にはミロノフの表情のニュアンスを映す拡大鏡として機能すると同時に文字字幕で登場人物の交代を示し、音楽が前面に出る際には劇の読まれなかったモノローグで埋め尽くされた。俳優のセリフと管弦楽の響きの交互の展開がダイナミックなリズムを生み出した。

音楽コンセプトの基礎となったのは、ショスタコーヴィチの主要な2作品である。グリゴリー・コージンツェフ監督の1964年の映画『ハムレット』の総譜と、ニコライ・アキモフ演出による1932年の同名劇のための劇音楽の断片である。上演ではミハイル・ロジンスキーによるブランク・ヴァース（無韻詩）の翻訳が使用された。

オーケストラに囲まれた一人芝居という形式は、語り手に極度の集中を要求した。ミロノフは苦悩する王子、動揺するオフィーリア、冷徹なクローディアスなど瞬時の「仮面」の切り替えをこなした。構成としては、亡霊の出現、有名な「生きるべきか、死ぬべきか」の独白、ポローニアスの殺害、オフィーリアの死、主人公たちの死で締めくくられる結末など、悲劇の主要な出来事に焦点が当てられた。公式プレスリリースでミロノフは、演奏会形式では劇のすべてを読み切ることはできず、語りきれない部分は音楽が補い、その逆もあると語っている。

物語は管弦楽の前奏に続き、第1幕第2場のハムレットの独白で始まった。「劇中劇」の場面では、演奏家と指揮者が劇的行動に突如加わり、ハムレットから「ゴンザーゴ殺し」の上演を依頼される劇団を演じた。

終盤では、第5幕の王の独白のあと、作品中で初めて音楽と言葉が同時に響いた。ミロノフは舞台上に置かれていた本を手に取り、これまでの瞬時の仮面の切り替えを排してテキストの朗読に移行した。ト書きを声に出し、どの登場人物のセリフかを声で示しながら淡々と筋を伝えた。この場面は、ショスタコーヴィチの組曲の終曲「決闘とハムレットの死」の演奏で締めくくられた。

照明演出も簡潔かつ的確に組み立てられた。全体を通して均一で厳格な照明が維持され、最後にはミロノフがハムレットの姿で現れ、最後の言葉とともに徐々に暗転した。一筋の光が孤独な語り手の姿を捉え、「あとは、沈黙」の言葉とともに完全な暗転となった。この闇は終演だけでなく、ハムレットの死をも象徴した。