BERG, Wozzeck – Bruxelles

難解とされる作品に対し、演出家のコンセプトはその原理において比較的シンプルである。すなわち、哀れなヴォツェックを戦争博物館の雑用係に仕立て、この博物館を全15場の全体的な枠組みとする手法である。一部の場面は空間全体を占め、他の場面はこの博物館の展示ケース（移動式の舞台装置であり、作品の最も親密なエピソードが展開される一種のジオラマ）の中に限定される。この概念的なシンプルさは、作品の魅力的な音楽的複雑さに対する演出家なりの応答といえるが、壮大なスペクタクル、ディテールの綿密さ、そして卓越した舞台化の実現を妨げるものではない。これを達成するため、絵画への多くの言及を伴う印象的な手法が展開され、とりわけ豪華な照明や、ジョルジュ・ド・ラ・トゥールに匹敵する明暗法を生み出すサイドライトが用いられている。特にマリーが子どもに聖書を読み聞かせる場面が思い起こされる。衣装はドラマの登場人物を特徴づける目印となっており、清掃係の地味なエプロン、医師の白衣、上官たちの軍服などが劇の進行を現実に結びつけている。博物館を戦争に捧げられたものとすることで（マリーのレイプは塹壕のセットで行われる）、クリストフ・コッペンスは、取るに足らない赤毛の小男ヴォツェックの個人的な悲劇を、偏在する第一次世界大戦というより普遍的な悲劇から浮かび上がらせ、前者が後者の結果であるかのように示唆している。これは非常に理にかなった選択であり、恐ろしいほど現代と共鳴している。第2幕でカーニバル風の舞台上小オーケストラが演奏する前にある死体の山は、ジェームズ・アンソールの絵画にふさわしい幻覚的な雰囲気を生み出す。他の場面では、月の存在によって一層強調された、直接的に詩的で完成度の高い特徴が示される。公演全体として、力強く一貫した提案がなされた視覚的な成功を収めている。各場面のつながりは流れるようにほぼ途切れなく行われ、結末を不可避でほぼ論理的なものとしており、見事な決定論の提示となっている。

配役も同様に質が高い。スコット・ヘンドリックスによるヴォツェックが他の歌手たちに比べて声量的にやや控えめで際立っていなかったとすれば、このアンチヒーローがあまりに輝かしく振る舞い、過度に明白な声楽的資質によって役の信憑性を損なうことがふさわしくないと考えられたためであろう。言うまでもなく彼は完璧に役柄をこなしていたが、特別な華やかさはなかった。ジェニファー・ホロウェイ（マリー）は卓越した声楽的能力を発揮し、並外れた存在感で役に没入した。このアメリカ人ソプラノ（メゾとしてキャリアを開始した）は、あらゆる音域において非常に豊かな音色を持ち、声のすべての声区を駆使して表現の幅を広げ、演じる役に豊かな解釈をもたらした。テノールのマティアス・ヴォールブレヒト（大尉）も引けを取らず、医師役を歌ったバリトンのマグヌス・ピオンテクも同様で、見事な声と熟練した表現力を備えた彼らは、その厳格な歌唱によって公演の音楽的成功に貢献した。より小さな役では、豊かな声を持つアメリカの若手テノール、クリストファー・ソコロフスキ（壮観な赤い羽飾りをつけた、やや男性優位主義的な鼓手長）、作品全体を通じて無関心に通すヴォツェックの陽気な仲間アンドレス役のベルギー人テノール、デンジル・デネーレ、そしてマルグレート役のメゾ、リナト・シャハムが非常に見事に配役を締めくくった。

しかし、白眉はオーケストラピットにあった。アラン・アルティノグリュは、決して糸口を見失うことなく、ほぼ教育的とも言える方法でスコアのすべての仕掛けを浮き彫りにする、厳格かつ極めて分析的な読解を提示した。衒学的あるいはこれ見よがしになることなく、明晰さ、知性、的確さにおいて壮観であった。偉大な色彩感の持ち主である彼は、ベルクの音楽をリヒャルト・シュトラウスや自身がその系譜に連なる後期ロマン派へと近づけ、非常に叙情的な解釈を示した。彼は舞台とピットに同等の注意を払い、完璧な補完関係の中で両者を一つの対話へと統合した。きわめて美しい間奏曲を通じてスコアの連続性を確保し、作品に立体感を与え、可能な限り親しみやすいものにするために惜しみない尽力を注いだのも彼である。彼の指揮棒の下でオーケストラは色彩と熱意を取り戻し、それはソロ演奏でもはっきりと感じられた。オーケストラは目覚ましい輝きを放ちながら指揮者のすべての提案に従い、すべての瞬間が真の喜びであった。モネ劇場の合唱団や、最終場を締めくくる児童合唱団の働きも同様に見事であった。それはあたかも黙示録の後に世界に吹き込む新しい風のようであったが、何も理解していないように見える幼子に対し、母親が殺害されたばかりであることを告げるためのものであった。