Brennende Texte, performative Kühle

演出家のノーラ・ブッセニウスは、ゼンパー・ツーでのトルステン・ラッシュ作曲の音楽劇『素晴らしき日々』（2025年にレーゲンスブルクで初演）の再演にあたり、「時間旅行」を約束していた。しかし出来上がったものは、形式的な正確さと普遍性を追求したインスタレーションであり、際立って平坦化された上書きの性質を持っていた。ここには（ノ）スタルジーの温かい火花も、作家であり社会の観察者でもあるライナー・クンツェの燃えるような懸念から生じる切迫感も欠けていた。1975年の彼の洞察に満ちた視線は、国家によって命じられ、油断のない共同体精神を装った東ドイツ（DDR）の若者の苦悶だけでなく、西ドイツの若者の歪みをも同等に映し出していた。

「時間旅行」の代わりに現状維持

なぜこのような過度に慎重で、冷淡とも言えるアプローチになったのだろうか。それは決して、この公演を2027年夏まで上演予定としているゼンパー歌劇場の指導部の文化政策的な意志の欠如によるものではない。歌劇場は、2022年に大劇場でオペラ『もう一人の女』が上演された、ドレスデン出身の現在61歳になる作曲家に対して、重厚かつ熱心なオマージュを捧げている。また、1975年に執筆され、DDRでは妨害され禁止され、1976年に西側で劇的な初出版を果たしてヴォルフ・ビーアマンの市民権剥奪とともに社会主義統一党（SED）の不法国家のイメージを決定づけたクンツェのテキスト集成に原因があるわけでもない。クンツェは、全体主義の条件下で標準化された自由が完全に「素晴らしい」ものになり得るのかという根本的な問いを扱っていた。

迫る記憶の消費期限

この問いがどれほど息苦しいほど現代的であり続けているかは、著者自身が答えている。冷戦下の世界的な軍備増強の中で、彼は東も西も楽園とは見なさず、西側の方向感覚を失わせる自由が極右勢力に利用される様子を鋭く感知していた。この診断は、ザクセン＝アンハルト州の最近の選挙結果が極めて明確に裏付けている。カーテンコールの際、舞台上でDDRを意識的に経験していたのはラッシュただ一人だった。はるかに若い制作チームは歴史的な距離から行動している。ここには、2029年以降に急速に進むであろう時代的な受容の転換がすでに予兆されている。その時には、東西再統一後の時代がDDRの40年間の存続期間よりも長くなる。そのため、直接体験された過去の傷痕は、歴史化された時代の傷痕となる。しかし、それは目撃者たちの逝去とともに完全に消え去ってしまわないよう、集団意識の中で人工呼吸を施されなければならない。

装飾的原理としての無菌性

クリスティン・ファールの舞台には、無骨な壁の断片、作者のオルター・エゴ（分身）の机、そして『素晴らしき日々』の伝説的で青く光るフィッシャー文庫版を収めたショーケースが置かれている。ファールは派手な色彩を避けている。共産主義者の赤も、ファシストの茶色もなく、現代の政党構造の虹色スペクトルもない。実験室や博物館として使用可能な彼女の機能的空間は灰色とオレンジ色を漂わせており、イデオロギー的標準化から感情的エネルギーへの無菌の移行を示している。この極性化をゲイリー・ハーストの映像が引き継ぎ、当時の記録文書の輪郭をぼかしていく。

アルバン・ベルクへの接近と「読書の国」の神話

この軟化は音楽的な実現にも波及している。もっとも色彩豊かなのは、ゼンパー歌劇場とレーゲンスブルク初演時の児童合唱の録音である。ベンジャミン・フレックス（クリスティアン・ブレックス）は驚くべき綿密さとダイナミクスの陰影における精細な完璧主義をもってプロジェクト・オーケストラを指揮している。アコーディオンが色彩的なアクセントを添える。それでも、音色は劇的に濃縮されるというよりは貧血気味になっている。高水準の中で、独唱声部と器楽書法においては灰色が勝利を収めている。本来なら感情的な対位法を提示するはずのドイツの歌曲や詩の宝庫からの引用は、後になって脆くなった「読書の国DDR」の伝説を呼び起こす。

ダリア・メドヴニコフ、クリスティーナ・バーダー、ウィリアム・ソコロフによる若い声楽トリオは、舞台空間での激しい動きにもかかわらず、ほとんど達観したように感情的にニュートラルに見える。その際、3人全員が、題材の困難な刃をより大きな感情的行動半径をもって飛び越えたがっていることが見て取れた。この意図的に形式化された舞台パノラマにおいて、ラッシュがアルバン・ベルクの『ヴォツェック』の無調表現主義とその多面的なオーケストレーションにどれほど強く負っているかが明瞭に聴き取れる。これによりラッシュは、「新しいDDR音楽」の自由な調性からも、21世紀の形式的個人主義からも最大限の距離を求めている。

感情への恐れ

作者の語る分身としてアレクサンドラ・ザグルナが演じている。しかし彼女は、人を引き込む主観性へと歩みを進めるのではなく、声は大きいものの距離を保って朗唱するテキストの証言者にとどまっている。DDRの集団的強制と現代の「真の」共同体への憧憬との間にあるクンツェの予言的な結論に対し、このプロダクションの若い世代は疑わしいほど冷静に振る舞っている。大半がDDRを今なお知る同時代人たちで占められた初日の観客による長い拍手は、熱狂的というよりは当然ながら節度あるものにとどまった。クンツェの両極的なタイトルは、その確信となった挑発によって現代の若者に飛びかかるべきではなかったか。結果として、それは敬意に満ちた抽象化にとどまっている。