Kein Rat im mörderischen Rad der Geschichte: Alban Bergs Wozzeck am Musiktheater im Revier Gelsenkirchen

上にはへつらい、下には蹴りを入れる――これは恵まれない境遇にありながらも、自分よりさらに悲惨な状況にある人々を見下すことができる者たちがよく用いる手段である。そうした相手には容赦なく攻撃できるからだ。しかし、ゲオルク・ビューヒナーの『ヴォイツェック』やアルバン・ベルクの『ヴォツェック』における主人公は、階段の最下層に位置し、事実上「はい、大尉殿」としか言えなくなった人間である。彼の足元にはもう誰もいないはずだった。

歴史の凶悪な歯車において救いはない：ゲルゼンキルヒェン・ルール音楽劇場でのアルバン・ベルク作曲『ヴォツェック』

演出のイラリア・ランツィーノによる解釈では、ベルクのヴォツェックはやや異なる立場に置かれている。彼女の演出において、ヴォツェックは当然ながら上官に対して従順にへつらうが、最下層の兵士である彼よりもはるかに過酷な状況に置かれた「他者」が存在する。それは、ドイツ国におけるナチス支配の終焉がすでに見え始めている時代に、迫害され、苦しめられ、極めて残酷に扱われているユダヤ人たちである。つまりランツィーノの読み解きでは、舞台は第二次世界大戦終結前のある時点に設定されている。死の装置は稼働を続け、ツィクロンBが箱ごと現場へ運び込まれ、白衣を着た医師が「白衣の神」気取りで生体実験を行い、ナチスは自信満々に祝宴を開き、民衆はハーケンクロイツの旗を熱狂的に振って歓声を上げる。

したがって、ヴォツェックは絶対的な負け犬ではない。まだユダヤ人がいるからだ。ここに、私たちが知る従来の『ヴォツェック』を超える興味深い新たな視点が生まれる。ヴォツェックは、私たちが心を動かされ同情できる（あるいはしなければならない）単なる「哀れな人々」の一人ではなくなる。ナチスの歯車の極小の部品であるヴォツェックは、突然、服従と責任という問いに直面する。捕らわれたユダヤ人を射殺せよといった上からの命令への服従と、自らの行動に対する個人の責任、すなわち良心との両立や罪の問いである。これは引き裂かれるような試練である。ましてや、常に劣等感に苦しみ、それが結果的に妻マリーが男らしい鼓手長と浮気しているのではないかと疑うことにつながる彼にとってはなおさらである。そしてその浮気は十分にあり得る。なぜならマリーは「新しい時代」から利益を得ることを好んでいるようで、移送された囚人たちのトランクを自宅に運び込ませているからだ。

ヴォツェックは限界を超えている。さらに悪いことに、彼は自身の妄想の中で最初からナチス支配の完全な崩壊を予見しているが、それに抗う力は文字通り何もないと感じている。最後の結末として、彼は自ら命を絶ち、良心の呵責に苛まれたマリーも同様に命を絶つ。

イラリア・ランツィーノは、同劇場での演出デビューにおいて、常に心を揺さぶり、完璧な整合性を保ち、非常にデリケートなナチスという題材を極めて慎重に扱った注目すべき解釈を提示した。マルティン・ヒックマンは実用的な舞台を設計し、小道具は本質的なものに絞られ、メルヒオール・ジルバーザックは当時の衣装を再現している。

音楽面も最高水準で演奏された。今シーズン初めからゲルゼンキルヒェンのルール音楽劇場（MiR）で第1カペルマイスターを務めるジョン・ワーナーは、ベルクの総譜から圧倒的な吸引力を引き出し、豊かな叙情性とともに劇的な爆発力を存分に発揮させた。歌手陣も申し分ない。ズザンネ・ゼルフリングは絶望と冷徹な計算の間で揺れ動くマリーを表現力豊かなソプラノで歌い、シモン・シュトレッカーはヴォツェックの恐怖と良心の苛立ちを直接的に実感させた。またマシュー・ペーニャは大尉役として、極めて高い音域が頻出する難役を無尽蔵の力と持久力で歌いこなした。マルティン・ホンブリヒの鼓手長は自信に満ちたナチスの大物たる風格を備えており、コンスタンツェ・ヤーダー（マルグレート役）、アダム・テンプル＝スミス（アンドレス役）、フィリップ・クラインツ（医師役）もそれぞれの役柄に完全になりきっていた。

総括として、アルバン・ベルクの100年前の傑作に対する、スリリングで最初から最後まで見事に実現された新たな視点である。