BAYREUTH / ‘Floridante’ de Haendel en el universo de Jane Austen

バイロイト、辺境伯歌劇場。2026年9月12日。マックス・エマヌエル・ツェンチッチ、ソーニャ・ルニェ、ブルーノ・デ・サ、エヴァ・ザレンガ、ゲリット・イレンベルガー、ヤニス・フランソワ。ヴロツワフ・バロック管弦楽団。音楽監督：マルケッロス・クリシコス。演出：マックス・エマヌエル・ツェンチッチ。ヘンデル：『フロリダンテ』。

1721年に作曲された『フロリダンテ』は、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルのオペラの中でも上演頻度の低い作品の一つである。バイロイト・バロック音楽祭は、豪華な辺境伯歌劇場の歴史的枠組みの中で、音楽祭芸術監督マックス・エマヌエル・ツェンチッチによる新演出で本作を復活させた。本来は神話的な響きを持つペルシャを舞台とした物語は、ジェーン・オースティンの文学世界を参考に、ジョージ王朝時代のイギリスへと移されている。

昨年亡くなった舞台美術家ヘルムート・シュテュルマーは、黒と銀を基調としたエレガントな室内装飾を考案した。高い扉と窓が特徴で、要素を回転・再配置することで空間を絶えず変化させ、新しい環境を作り出すことができる。コリーナ・グラモステアヌによる衣装も、華やかな軍服から洗練された婦人服まで、貴族的な雰囲気に寄与している。

オペラの主人公フロリダンテは、残忍なオロンテに仕える軍司令官である。オロンテはかつて王室を殺害して権力を奪った人物である。唯一生き残った王女エリーザは、オロンテの娘エルミラとして育てられ、戦功の報酬としてフロリダンテと婚約していた。しかしオロンテは、エルミラを自分の妻にしようと約束を破る。フロリダンテは、オロンテの実の娘ロッサネと、その婚約者ティマンテの助けを借りて彼女を救い出そうとする。

ツェンチッチは、登場人物と彼らが抱えるトラウマの心理的痕跡に焦点を当てた演出を選択した。また、オロンテの妻という無言のキャラクターを導入し、雷鳴が轟く劇的な序曲の中でオロンテが彼女を殴打する場面を描いた。この女性は後に死亡し、葬儀の儀式でそれが明かされる。オロンテの残忍さは第2幕で極まり、エルミラを二度強姦する。これらは衝撃的な場面であり、ハッピーエンドに影を落とす。オロンテは許されるのではなく、自らの臣下の手によって命を落とす。

ツェンチッチは今回も主役を務め、バイロイト・バロック音楽祭の常として一流のキャストを集めた。カウンターテナーとしての彼の声は、長いキャリアにもかかわらず、丸みと温かみ、音域間のバランスを保っている。華やかな行進曲の後、切望するアリア「Alma mia」での登場は、彼の歌唱の感動的な柔らかさを際立たせた。第2幕の「Bramo te sola」は全く異なり、激しい衝動と装飾音における完璧な技巧で歌われた。第3幕では、「Se dolce m’era già viver」の静寂と親密さ、そして終曲「Mia bella」のブラヴーラとの間で豊かな対比を確立した。

ティマンテ役のソプラニスタ、ブルーノ・デ・サは、主人公に劣らぬ、あるいはそれ以上の技巧を披露した。最初のアリア「Dopo il nembo e la procella」から圧倒的な技術を見せたが、この場面で演出のツェンチッチは、バケツとほうきを持った6人の召使いによるダンスを付け加えた。これはかなり唐突な演出であったが、幸いにもその後繰り返されることはなかった。デ・サは第2幕冒頭の「Lascioti, oh bella」を抗いがたいほど魅力的に歌い上げ、高音域まで声を響かせた。最後に「Amor comanda」では、リコーダーとの軽妙な対話を見事にこなした。

本作で最も重みのあるキャラクターはエルミラであろう。コントラルトのソーニャ・ルニェは、この役に顕著な強烈さを与えた。序盤は表現を抑え、音量も控えめだったが、第1幕終盤のフロリダンテとの二重唱「Ah, mio caro」で見られたように、声は次第に厚みと温かみを増していった。「Notte cara」で時折混じるすすり泣きは、キャラクターの精神的な崩壊を予感させた。エルミラはオロンテの攻撃に対して激しく抵抗し、「Vivere per penare」では崩壊寸前の姿を見せた。ルニェは声色の意図的な変化や叫びを用いて、主人公の極限状態を表現した。歓喜に満ちた「Sì, coronar vogl’io」でようやく、エルミラはフロリダンテと共に玉座に就くための生命力を取り戻した。

ロッサネ役のソプラノ、エヴァ・ザレンガも非常に説得力があった。そのフレッシュで柔軟な声は、素晴らしい「Gode l’alma innamorata」で特に際立ち、舞台上での自然な振る舞いも印象的だった。ティマンテとの繊細な二重唱「Fuor di periglio」では、声が美しく溶け合った。また、ロッサネがエルミラへの揺るぎない忠誠を誓う「Se risolvi abbandonarmi」も、深い感受性に満ちた名演であった。

ゲリット・イレンベルガーの堂々とした舞台存在感と威厳ある態度は、オロンテ役に完璧に合致しており、力強いバス・バリトンの声が権威を添えた。「Ma non s’aspetti no」の速いコロラトゥーラや、特に牢獄の場面「Che veggio, che sento」が際立っていた。この場面でキャラクターは狂気に触れ、それまでの豪華な舞台装置は灰色のレンガ壁の荒涼とした風景へと変貌した。

ヴロツワフ・バロック管弦楽団は素晴らしい印象を残した。音楽祭のレジデント・オーケストラであるこのポーランドの団体は、マルケッロス・クリシコスの指揮のもと、輝きとエネルギーに満ちた演奏を披露した。