Kritik: Händels "Floridante" bei Bayreuth Baroque: Freiheitsoper mit dramaturgischen Schwächen - BR Klassik

ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルのこのオペラが上演されることは稀である。おそらく、1721年12月の初演当時、音楽的な話題よりも政治的な話題を多く提供したからかもしれない。そのテーマは心を揺さぶるものだが、筋書きはそれほどではない。このことが、マックス・エマヌエル・ツェンチッチによるバイロイトでの演出を、評価の分かれるものにしている。

「他人の意志に従って生きることは奴隷であり、臆病である。自由でなければ、人生とは何か？」と、ヘンデルはオペラ『フロリダンテ』の中でヒロインの一人に歌わせている。誰もが自由を渇望するが、リスクを伴う状況で実際に自由を掴み取ろうとする者はどれほどいるだろうか。ヘンデルがここで取り上げたテーマは時代を超えて今日的であり、バイロイト・バロック音楽祭の芸術監督であるマックス・エマヌエル・ツェンチッチが、この滅多に上演されず、決して人気があるとは言えないヘンデルのオペラを演出したことは称賛に値する。

ツェンチッチの演出は、女性の自己決定を求める戦い、家父長制からの険しい道のり、抑圧と性的搾取の克服に焦点を当てている。物語はハッピーエンドを迎え、より幸せな時代への希望で締めくくられる。バイロイトの辺境伯オペラハウスでの上演では、昨年10月に亡くなった舞台美術家ヘルムート・シュテュルマーによる美術と、コリーナ・グラモステアヌによる衣装により、時代設定が1800年頃に移されている。一部の映像はプッチーニの『トスカ』を彷彿とさせる。そこでも、女性を暴力的に追い詰める極悪人が登場し、舞台はまさにナポレオン時代であった。ツェンチッチによれば、これはジェーン・オースティンの文学的世界を引用したものだという。

この演出の問題点は、テーマは刺激的で重要であり注目に値するものの、1800年頃という設定も妥当であるにもかかわらず、物語としてスリリングではないことだ。ヘンデルの『フロリダンテ』の音楽は、アテネ出身のマルケッロス・クリシコスの力強い指揮にもかかわらず、プッチーニの作品ほどドラマチックで心を揺さぶるものではないため、全体的な印象は複雑なものとなった。ただし、初演の観客は熱狂していた。

それにもかかわらず、ヘンデルの作品を特徴づけるエネルギッシュな感情表現や、感情的なコントラスト、内面的な緊張感、そして観客が共感し感情移入できるような人物像が欠けていた。すべてが非常に予測可能で、静的である。二組の恋人たちが結ばれるまでに、従者たちは行ったり来たりを繰り返し、悪役オロンテは長い間目を剥き続けなければならない。

ポルトガルのカウンターテナー、ブルーノ・デ・サーは、その声の妙技と誇張された身振りで、天賦のエンターテイナーとして再び喝采を浴びた。マックス・エマヌエル・ツェンチッチはタイトルロールとしてシリアスな側面を担い、見事に演じきった。ゲリット・イレンベルガーはオロンテ役としてやや重々しく、エヴァ・ザレンガは魅力的なロッサネ役として舞台に明るく軽快な要素をもたらした。悲劇的なエルミーラを演じたソーニャ・ルニェは、感情がステレオタイプすぎて「自由の戦士」のようには見えなかった。ヘンデルの『フロリダンテ』が今後頻繁に上演されるようになることは想像しがたい。ヘンデルはこれよりもはるかに説得力のある作品を数多く残しているからだ。